Antonio saura brigitte bardot

Antonio saura brigitte bardot

Surcos (josé antonio nieves conde, 1951)

Antonio Saura (Huesca, 1930-Cuenca, 1998) – Pintor, artista gráfico y escultor españolLote de dos piezas:(1)Título: «Percha» número de la serie «perchas» – Esta serie se compone de siete combinaciones de colores diferentes y esta subasta es para la variante negra, gris y blanca.Catálogo razonado / Referencia bibliográfica: : Oliver Weber-Caflisch, «Saura. Catálogo Razonado de Obra Gráfica», Ed. Patrick Cramer, Ginebra 2000, nº 345.3. Pág. 398 Publicado y distribuido por Ediciones. Diart, Madrid 1981 Soporte: serigrafía original sobre percha de plástico. La misma imagen ha sido transferida a ambos lados de la percha. Dimensiones: 34 x 40 cm. (Esta pieza es un prototipo y viene con una pequeña etiqueta de la editorial y del artista.(2)Título: «Brigitte Bardot 1988 «Litografía original en offset de la exposición que presenta la fusión entre una foto de Brigitte Bardot y el estilo abstracto diseñado por Saura.Esta gran lámina fue publicada por la Fundación Juan March en 2005 para la exposición «Damas». Firmado en plancha (reproducción de la firma del cuadro original).Dimensiones: 98×57 cmCondición: buen estado general como se puede ver en las fotos. Pequeños desgastes y manchas en la capa de plástico propios de la edad.Por favor, considere las fotos de las obras reales como parte de las descripciones.Se enviará con código de seguimiento.

Antonio prieto – buenas noches mi amor

Antonio Saura – «Brigitte Bardot 1988» – cartel impreso en 2005Litografía offset original de gran tamaño que presenta la fusión entre una foto de Brigitte Bardot y el estilo abstracto diseñado por el pintor y artista gráfico español Antonio Saura (1930-1998).Dimensiones: 57×98 cmFirmado en plancha (reproducción de la firma del cuadro original). La Fundación Juan March editó esta lámina en 2005 con motivo de la exposición «Damas». Dimensiones: 57×98 cm Estado: buen estado general como se puede ver en las fotos. Pequeños desgastes en las esquinas propios de la edad. El envío es con seguimiento y seguro.

Antonio prieto — neurasthenic (vintagemusic.es)

Antonio Saura, like Picasso, makes the figure of the woman not so much a favorite subject as a field of research. Since 1954, he considers her as the matrix form: the mold from which the form emerges, the womb that gives rise to another image.
He uses the distortion of the form, in order to dissolve it, to empty the space and thus create a new space. Treated not with chromatic but with gestural violence, the Ladies are painted with large brushstrokes or spatula strokes that run across the surface to the edges (Nule, 1958). The canvas is the place of combat with matter; the pastes and pigments that the artist crushes to work the initial figure and undo it, are the protagonists of the metamorphosis, allowing the passage of the magma to what will engender the work of art. The canvas is that place of energy where matter begins to exist, that place that welcomes two actions and where, in a melee between matter and painter, gives existence to man.

Antonio saura

A painter, Antonio Saura (1930-1998). Two directors, Luis García Berlanga (1921-2010) and Carlos Saura (1932). A pictorial work, the wild realism paintings of Brigitte Bardot, painted by the Aragonese artist. Two cinematographic works, ‘La boutique’ (1967) and ‘Peppermint frappé’ (1967), by Berlanga and Saura (the filmmaker), respectively. And, as a Borromean knot, the exuberant phantasmatic image of Bardot linking the work of the painter and the cinematographic work of the two directors.
The imaginary portrait of Brigitte Bardot’ (1962) is the title of one of the works that the painter Antonio Saura made about the actress, who, like other erotic film icons of the mid-twentieth century, such as Marilyn Monroe or James Dean, evokes to be painted under the explosive and colorful aesthetics of pop art. However, for Saura, the spectacular beauty of the actress was captured under his energetic, thick and dark brushstrokes.
Saura paints on the canvas ‘The imaginary portrait of Brigitte Bardot’, as in the others of the homonymous series, the words of the poet Rainer Maria Rilke, when he says that «the beautiful is the beginning of the terrible that we can still endure». It thus reflects the terrible that the veil of beauty and love conceals. And once this veil vanishes, the sinister, because it is cruel, horrifying, horrifying, appears, as the poet Schelling defined it: «That which should remain hidden, has revealed itself».

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