Caracteristicas del modernismo literario

e. e. cummings

La literatura modernista fue un género de ficción predominantemente inglés, popular desde aproximadamente la década de 1910 hasta la de 1960. La literatura modernista surgió debido a la creciente industrialización y globalización. Las nuevas tecnologías y los terribles sucesos de las dos guerras mundiales (pero sobre todo de la Primera Guerra Mundial) hicieron que mucha gente se cuestionara el futuro de la humanidad: ¿Qué iba a ser del mundo?

Los escritores reaccionaron a esta pregunta volviéndose hacia los sentimientos modernistas. Atrás quedaba el periodo romántico que se centraba en la naturaleza y el ser. La ficción modernista hablaba del yo interior y de la conciencia. En lugar del progreso, el escritor modernista veía el declive de la civilización. En lugar de nuevas tecnologías, el escritor modernista veía una maquinaria fría y un aumento del capitalismo, que alienaba al individuo y conducía a la soledad. (Suena a los mismos argumentos que se oyen sobre la era de Internet, ¿no?)

Para lograr las emociones descritas anteriormente, la mayor parte de la ficción modernista se narra en primera persona. Mientras que antes la mayor parte de la literatura tenía un principio, un medio y un final claros (o introducción, conflicto y resolución), la historia modernista solía ser más bien una corriente de conciencia. La ironía, la sátira y las comparaciones se empleaban a menudo para señalar los males de la sociedad. Para el lector del Modernismo, todo esto puede dar la sensación de que la historia no va a ninguna parte.

literatura modernaavance literario

El modernismo literario, o literatura modernista, se originó a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente en Europa y Norteamérica, y se caracteriza por una ruptura autoconsciente con las formas tradicionales de escribir, tanto en poesía como en prosa de ficción. El modernismo experimentó con la forma y la expresión literaria, tal y como ejemplifica la máxima de Ezra Pound: «Hazlo nuevo»[1] Este movimiento literario estaba impulsado por un deseo consciente de anular los modos tradicionales de representación y expresar las nuevas sensibilidades de su tiempo[2] Los horrores de la Primera Guerra Mundial hicieron que se reevaluaran los supuestos predominantes sobre la sociedad[3] y gran parte de los escritos modernistas se relacionan con los avances tecnológicos y los cambios sociales de la modernidad que se adentran en el siglo XX.

En la década de 1880, se prestó mayor atención a la idea de que era necesario dejar de lado por completo las normas anteriores, en lugar de limitarse a revisar los conocimientos del pasado a la luz de las técnicas contemporáneas. Las teorías de Sigmund Freud (1856-1939) y Ernst Mach (1838-1916) influyeron en la literatura modernista temprana. Ernst Mach sostenía que la mente tenía una estructura fundamental y que la experiencia subjetiva se basaba en la interacción de partes de la mente en La ciencia de la mecánica (1883). La primera obra importante de Freud fue Estudios sobre la histeria (con Josef Breuer) (1895). Según Freud, toda la realidad subjetiva se basaba en el juego de las pulsiones e instintos básicos, a través de los cuales se percibía el mundo exterior. Como filósofo de la ciencia, Ernst Mach ejerció una gran influencia en el positivismo lógico y, a través de su crítica a Isaac Newton, fue un precursor de la teoría de la relatividad de Albert Einstein.

características de la literatura posmoderna

La literatura modernista fue un género de ficción predominantemente inglés, popular desde aproximadamente la década de 1910 hasta la de 1960. La literatura modernista surgió debido a la creciente industrialización y globalización. Las nuevas tecnologías y los terribles sucesos de las dos guerras mundiales (pero específicamente la Primera Guerra Mundial) hicieron que mucha gente se cuestionara el futuro de la humanidad: ¿Qué iba a ser del mundo?

Los escritores reaccionaron a esta pregunta volviéndose hacia los sentimientos modernistas. Atrás quedaba el periodo romántico que se centraba en la naturaleza y el ser. La ficción modernista hablaba del yo interior y de la conciencia. En lugar del progreso, el escritor modernista veía el declive de la civilización. En lugar de nuevas tecnologías, el escritor modernista veía una maquinaria fría y un aumento del capitalismo, que alienaba al individuo y conducía a la soledad. (Suena a los mismos argumentos que se oyen sobre la era de Internet, ¿no?)

Para lograr las emociones descritas anteriormente, la mayor parte de la ficción modernista se narra en primera persona. Mientras que antes la mayor parte de la literatura tenía un principio, un medio y un final claros (o introducción, conflicto y resolución), la historia modernista solía ser más bien una corriente de conciencia. La ironía, la sátira y las comparaciones se empleaban a menudo para señalar los males de la sociedad. Para el lector del Modernismo, todo esto puede dar la sensación de que la historia no va a ninguna parte.

la literatura moderna

Esta lección identifica cuatro temas importantes en la literatura moderna estadounidense: la alienación, la transformación, el consumo y la relatividad de la verdad. Estos temas reflejan las distintas sensibilidades de los movimientos estéticos modernistas y posmodernos.

La literatura moderna estadounidense incluye la ficción, la poesía y el teatro de los siglos XX y XXI. Este periodo está marcado por dos importantes movimientos estéticos: el modernismo y el postmodernismo. El modernismo describe los estilos vanguardistas de principios del siglo XX, mientras que el posmodernismo describe el periodo del arte que evolucionó después de la Segunda Guerra Mundial. Ahora que conocemos los diferentes movimientos, veamos los temas comunes que se encuentran en este tipo de literatura.

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