Clara peeters museo del prado

bodegón de frutas y flores

Clara Peeters (fl 1607-1621), Naturaleza muerta con quesos, almendras y pretzels (c 1615), óleo sobre tabla, 34,5 x 49,5 cm, Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, La Haya, Países Bajos. Wikimedia Commons.

Antes de 1610, las naturalezas muertas eran inusuales, y los artistas especializados en ellas eran muy raros. A partir de 1620, se pusieron de moda, sobre todo en los «Países Bajos», la Bélgica moderna y los Países Bajos, donde había docenas de pintores especializados en bodegones. El género floreció con tanta fuerza durante el Siglo de Oro holandés que creó sus propios subgéneros, como la Mesa de desayuno, los trampantojos y las Vanitas.

Uno de los pintores pioneros de bodegones más exitosos de principios del siglo XVII fue una mujer, Clara Peeters, que fue una de las mejores pintoras de bodegones de cualquier época. Ni siquiera sabemos cuándo nació, pero parece que se formó en Amberes y luego siguió su carrera con éxito en la República Holandesa. Se cree que tuvo éxito internacional en 1611, cuando al menos cuatro de sus cuadros fueron vendidos a España. Sus últimas obras fechadas de forma fiable son de 1621, aunque hay algunos cuadros que se le atribuyen de fechas posteriores.

bodegón con quesos, almendras y…

En el último número del Boletín del Museo del Prado se incluye un nuevo artículo sobre Clara Peeters. Finding Clara, de Jean Bastiaensen, es uno de los primeros artículos que arrojan luz sobre la vida de esta pintora de Amberes.

El análisis de la bibliografía existente y el estudio de piezas de archivo sin explotar han permitido descubrir que Clara Peeters podría ser una tal Clara Lamberts, nacida en la tercera generación de una familia de pintores de Malinas hacia 1587, y que posteriormente se convertiría en la esposa del pintor Henrick II Peeters. La autora ha encontrado posibles pruebas de que su estudio pudo estar en Amberes, donde pintó la mayoría de sus obras. Lo más probable es que Clara Peeters-Lamberts muriera en Gante después de 1636.

clara peeters pieza de desayuno

Clara Peeters (activa de 1607 a 1621) fue una de las pocas mujeres pintoras que trabajaron en la Europa moderna temprana, y una pionera en el campo de la pintura de bodegones. Sus elegantes cuadros muestran mesas con arreglos de diferentes tipos de alimentos, vasijas, animales y otros objetos.

Este libro ofrece el estudio más actualizado sobre su carrera y sus obras. Sitúa a la artista en el contexto cultural y artístico de Amberes, y llama la atención sobre el modo en que transformó las prácticas de coleccionismo y exhibición en arte. Las pinturas de Clara Peeters también reflejan la cultura material de la época en Europa. Los textos de este libro exploran los significados que los contemporáneos asociaban a productos alimenticios como el pescado, el queso, las alcachofas o las tartas, a las conchas exóticas y a la porcelana Wanli, así como a las aves de rapiña y otros animales.

También se estudian las posibilidades y limitaciones a las que se enfrentaban las mujeres artistas a finales del siglo XVI y principios del XVII debido a los prejuicios generalizados. La voluntad de Clara Peeters de ser reconocida como mujer pintora se manifiesta en los pequeños autorretratos que existen reflejados en las brillantes superficies metálicas de las vasijas en varios de los cuadros reproducidos en este libro.

rachel ruysch

El autorretrato es un tema muy común entre los pintores desde principios del Renacimiento. Y por supuesto, es un tema frecuente también entre las mujeres artistas, como ejemplo más evidente tenemos los autorretratos de Frida Kahlo. Pero hoy quiero compartir con ustedes los primeros autorretratos creados por mujeres.

El primero es el Autorretrato de Caterina van Hemessen, una pintora del Renacimiento flamenco, el cuadro ejecutado en roble al óleo en 1548, cuando la artista tenía 20 años. Se presenta en un caballete, sosteniendo un bastón de mando (un dispositivo común utilizado para apoyar la mano del artista) mientras pinta. Este cuadro es del siglo XVI. Este cuadro es significativo no sólo porque es uno de los primeros autorretratos de una mujer en la edad moderna, y uno de los primeros autorretratos de un artista de cualquier género que se muestra en el acto de pintar, lo que era muy inusual en aquella época. Aunque los autorretratos eran comunes en aquella época, era mucho más habitual que los artistas se mostraran sentados o vestidos como un miembro de la clase alta. Los artistas rara vez se referían directamente a su trabajo o mostraban las herramientas de su profesión.

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