Coca cola andy warhol

marilyn monroe de oro

también fue una de las musas de Warhol, y para celebrar el centenario de la botella de Coca-Cola, el High Museum of Art de Atlanta expone actualmente varias obras de Warhol sobre la Coca-Cola como parte de la exposición The Coca-Cola Bottle: An American Icon At 100, que se podrá ver hasta el 4 de octubre de 2015.

Warhol utilizó la Coca-Cola como tema en su arte durante cuatro décadas, empezando en los años 50 con un dibujo a tinta sobre aguada de una botella de Coca-Cola con un par de piernas. Luego, en los años 60, añadió algo de color, arrancando anuncios de Coca-Cola de las revistas para utilizarlos en collages, y serigrafiando tres botellas sobre lino. En 1966 colocó una botella de Coca-Cola en pruebas de pantalla con Lou Reed y Nico, antes de crear una escultura de botellas de Coca-Cola cubiertas de pintura en spray plateada en una caja de madera en 1967.

En los años 80, Warhol fotografió recuerdos de Coca-Cola y, en 1985, derramó Coca-Cola real sobre el papel cuando la revista Time le encargó que creara una portada para lo que sería la impopular nueva fórmula de Coca-Cola. La revista optó por no utilizar las piezas, lo que probablemente llevó a Warhol a pensar que la botella de Coca-Cola es mejor arte que la propia Coca-Cola.

autorretrato de camuflaje

Coca-Cola 3 es un cuadro de Andy Warhol. Realizó el cuadro en 1962 como parte de una serie más amplia de pinturas de Coca-Cola, que también incluía Botellas verdes de Coca-Cola y Coca-Cola (4). El cuadro y otros de la serie se consideran cuadros fundadores del movimiento del arte pop.

En 2013 se anunció que la obra sería puesta a la venta por la familia Mugrabi, una de las mayores coleccionistas de arte de Andy Warhol. Habían comprado el cuadro dos décadas antes, se rumorea que a un coleccionista multimillonario.[1] Fue vendido por la familia Mugrabi por 57,3 millones de dólares en Christie’s en 2013.[2][3][4] El propietario actual del cuadro no aparece.

Warhol es más conocido por sus famosas latas de sopa Campbells, que se completó más o menos al mismo tiempo que Coca-Cola(3), entre 1961 y 1962.[5] Las latas de sopa Campbell comparten la idea de la cultura comercial de la serie Coca-Cola de Warhol. Warhol empezó a trabajar con botellas de Coca-Cola a principios de los años 50, cuando utilizaba imágenes de botellas de Coca-Cola de las revistas para crear collages[5]. Warhol tenía una perspectiva y un interés únicos por las botellas de Coca-Cola. Warhol afirmaba que «una Coca-Cola es una Coca-Cola, y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor»,[5] aludiendo a la idea de igualdad económica y política. Algunas de sus obras más famosas se centran en artículos producidos en masa, como las latas de sopa y las botellas de Coca-Cola, productos que seguían siendo de la misma calidad, independientemente de lo que se pagara por ellos. A Warhol le atraía la idea de que, seas quien seas, no puedes comprar una coca-cola o una lata de sopa mejor que la de la persona de al lado.  En definitiva, Warhol admiraba la uniformidad de artículos como las latas de sopa y las botellas de coca-cola[6].

datos de andy warhol

Botellas verdes de Coca-ColaArtistaAndy WarholAño1962MedioAcrílico, serigrafía y lápiz de grafito sobre lienzo[1]Dimensiones210,2 cm × 145,1 cm (82,8 in × 57,1 in)LugarMuseo Whitney de Arte Americano, Nueva York

Warhol creó una serie de obras notables a principios de la década de 1960. Comenzó con las famosas latas de sopa Campbell, realizadas entre 1961 y principios de 1962[2]. Durante este periodo, Warhol experimentó con numerosos objetos comunes, antes de crear el cuadro Botellas verdes de Coca-Cola en 1962. A menudo se hace referencia a este periodo como la obra más temprana de Warhol[cita requerida].

Al parecer, en sus inicios como artista, Warhol experimentó con la botella de Coca-Cola a partir de la década de 1950. La primera obra conocida de Warhol fue un dibujo a tinta sobre aguada de una botella de Coca-Cola con un par de patas. A principios de la década de 1960, antes de la creación de las latas de sopa Campbell, solía arrancar imágenes de botellas de Coca-Cola de las revistas para utilizarlas en collages[3].

Green Coca-Cola Bottles tomaba un artículo corriente y lo convertía en una obra de arte. La obra de Warhol utilizaba una técnica de serigrafía, que mecanizaba algunos aspectos del cuadro, pero presentaba «desniveles» individualizados en toda la pintura. El cuadro engendra un mensaje optimista para el público estadounidense, descrito en palabras del propio Warhol: «Lo grandioso de este país es que Estados Unidos inició la tradición de que los consumidores más ricos compran esencialmente lo mismo que los más pobres… puedes saber que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y, piénsalo, tú también puedes beber Coca-Cola. Una Coca-Cola es una Coca-Cola, y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor»[4].

valor de las botellas verdes de coca-cola

Kochi, Museo de Arte; Tokio, Museo de Arte Bunkamura; Osaka, Museo Daimaru; Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima; Sakura, Museo de Arte Conmemorativo Kawamura; Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya y Museo de Arte de la Ciudad de Niigata, Andy Warhol: de la Colección de Mugrabi, febrero de 2000-febrero de 2001, p. 81, nº. 59 (ilustrado en color).

París, Galeries Nationales du Grand Palais, Le grand monde d’Andy Warhol, marzo-julio de 2009, pp. 150-151, nº 171 (ilustrado en color). Nueva York, Acquavella Galleries, The Pop Object: The Still Life Tradition in Pop Art, abril-mayo de 2013, pp. 36-37 y 248 (ilustrado en color).

Recordando el momento decisivo en el que reconoció por primera vez su futuro camino como artista Pop y el nacimiento de su propia y única estética, Andy Warhol escribió en sus memorias cómo había comenzado a principios de 1962 con una visita de su amigo Emile de Antonio, al que llamaba «De».

Coca-Cola (3) es el segundo de los dos cuadros que Warhol describió en este ya famoso recuerdo de la génesis de su estilo Pop Art. En retrospectiva, parece adecuado y auspicioso que un momento tan decisivo en la vida y la obra de Warhol haya comenzado con una pintura de lo que es literalmente una «botella de pop». Coca-Cola (3), un gran retrato en blanco y negro y a escala humana de la famosa y curvilínea botella de Coca-Cola, es uno de los primeros grandes iconos del arte pop estadounidense, además de ser el cuadro que inició el camino creativo de Warhol. Pintado a principios de 1962, es la estética fría, el medio de representación impersonal, casi sin estilo, casi mecánico, y la naturaleza autónoma de este producto de consumo común en el lienzo en blanco lo que distingue a esta obra. La primera imagen independiente, limpia y de bordes duros de lo que pronto se convertiría en un panteón warholiano de nombres y marcas famosas, esta forma descarnada, sencilla, elegante y elevada de un producto básico instantáneamente reconocible y de su famoso logotipo es una imagen que se sitúa al lado de la lata de sopa Campbell o de las figuras de Elvis Presley y Marilyn Monroe como icono por excelencia de Estados Unidos y del siglo XX.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad