Cuadros de felipe ii

Cuadros de felipe ii

Retrato de felipe ii

El concepto de un grupo temático, o ciclo, de grandes cuadros, fue probablemente concebido cuando Tiziano y Felipe se encontraron por primera vez en Milán en 1548, y posteriormente en la Dieta Imperial de Augsburgo en el invierno de 1550-1.
Tiziano había sido llamado por el padre de Felipe a Augsburgo para que pintara retratos de él y también de su hijo: Retrato de Felipe II como príncipe», (Museo Nacional del Prado, Madrid). El retrato fue un éxito y el príncipe se convirtió en otro de los mecenas reales de Tiziano.
Las grandes pinturas mitológicas se inspiran en historias extraídas de las «Metamorfosis» de Ovidio (43 a.C.-17 d.C.) y otras obras clásicas. Felipe dio rienda suelta a Tiziano para elegir los temas y crear composiciones nuevas e innovadoras. Los seis cuadros se realizaron a lo largo de diez años, entre 1551 y 1562.
Las historias mitológicas griegas y romanas proporcionaron a Tiziano relatos de un mundo en el que los inmortales hacen estragos en la vida de hombres y mujeres. Los cuadros comparten temas de seducción, disfraz y poder.
El oráculo (adivino) le había dicho al rey sin heredero que tendría un sucesor y que éste sería el hijo de su hija. Una buena noticia sólo en parte, ya que también se le dijo que este nieto le mataría.

Perseo y andrómeda

Tiziano pintó para Felipe II varias escenas mitológicas y alegorías con fuertes elementos eróticos. En sus cartas a Felipe, Tiziano describió estas obras como «poesie» y «favole», términos vagos que pueden traducirse aproximadamente como «invenciones poéticas» y «fábulas», respectivamente. Los términos tienen varias implicaciones: que los cuadros tenían una fuente literaria, que la pintura y la poesía planteaban las mismas exigencias creativas, y que el artista -como el poeta- tenía derecho a una cierta licencia en la interpretación de sus fuentes. Los temas de estas obras panteístas proceden principalmente de las Metamorfosis de Ovidio.
Dos de las poesías más queridas de Tiziano son Diana y Acteón, y Diana y Calisto, enviadas a España a finales de 1559 y hoy en Edimburgo. Por su variedad de poses, su sensualidad iridiscente y su rico colorismo en una paleta limitada, sirvieron de ejemplo a generaciones de artistas, desde Rubens y Velázquez hasta Watteau y Delacroix.
En los años siguientes a la ejecución de los dos célebres cuadros mitológicos, la Diana y Calisto y la Diana y Actaeon, Tiziano pintó otros cuadros mitológicos para Felipe II, entre ellos el Rapto de Europa (Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), la Muerte de Actaeon (National Gallery, Londres) y Perseo y Andrómeda (Wallace Collection, Londres). La mejor conservada de las poesías y el mejor Tiziano de América es el Rapto de Europa, enviado a España en 1562.

Tiziano

Retrato de Felipe II es un retrato al óleo sobre lienzo realizado por Tiziano de Felipe II de España con la cadena de la Orden del Toisón de Oro. Se encuentra en la colección del Museo de Capodimonte en Nápoles, Italia.
Fue realizado hacia 1550-54 a juzgar por la edad en la que aparece el personaje,[1] aunque su datación exacta no está clara: Felipe conoció al artista en Milán en 1549 durante el primer viaje del monarca a Italia,[2][3][verificación fallida] y de nuevo entre 1550 y 1551 en Augsburgo. Tiziano se basó en su propio Felipe II con armadura (Museo del Prado) para la obra, [1] que puede haber sido realizada hacia 1554.[2][verificación fallida].

Wikipedia

Felipe II también tomó decisiones políticamente inteligentes a través de su imagen cuidadosamente controlada. Encargó una gran cantidad de obras de arte, especialmente retratos, durante su reinado; a través de estas obras de arte, presentó una imagen de sí mismo y de su familia que le sirvió como rey. La primera de estas imágenes fue pintada incluso antes de que llegara al poder, y fue discutida en la sección anterior: Felipe II con armadura, de Tiziano.
Felipe utilizó este cuadro para transmitir su poder y fuerza como futuro rey, aunque sólo tenía dieciséis años en el momento en que se pintó. Pasarían otros once años antes de que heredara la mayor parte de las tierras de su padre, pero Felipe había crecido intentando complacer a su padre, y se esforzaba por parecer preparado para gobernar[2].
En este cuadro, Felipe aparece como un monarca sombrío y religioso. Viste de negro y sostiene un rosario, lo que indica su piedad religiosa. Peter Pierson escribió que «puso la defensa de la religión en primer lugar» en sus objetivos imperativos de la realeza[4] Este retrato habría sido utilizado por Felipe para demostrar al resto de Europa que tenía la intención de gobernar como un gobernante intensamente religioso, y como un monarca católico. No toleraría el luteranismo en su reino, especialmente en los Países Bajos españoles, donde había empezado a extenderse a finales del siglo XVI[5].

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