Delacroix la barca de dante

Delacroix la barca de dante

La muerte de sardanapaluspintura de eugène delacroix

Desde el punto de vista pictórico, la disposición de un grupo de figuras centrales erguidas y la disposición racional de las figuras secundarias en poses estudiadas, todo ello en planos horizontales, se ajusta a los principios del neoclasicismo frío y reflexivo que había dominado la pintura francesa durante casi cuatro décadas. La Barca de Dante fue terminada para la inauguración del Salón de 1822, y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París[2].
La Barca de Dante fue una obra artísticamente ambiciosa, y aunque la composición es convencional, el cuadro se desmarcó en algunos aspectos importantes de la tradición neoclásica francesa.
El humo en la parte trasera y el feroz movimiento de la prenda en la que se envuelve el remero Flegias indican un fuerte viento, y la mayoría de los individuos del cuadro están de cara a él. El río está agitado y la barca se levanta hacia la derecha, punto en el que se tuerce hacia el espectador. El grupo es conducido a un destino que se sabe aún más inhóspito, por un remero cuyo aplomo seguro en la tormenta sugiere su familiaridad con estas condiciones salvajes. La ciudad que queda atrás es un gigantesco horno. En el mundo de la rabia, la locura y la desesperación del cuadro no hay ni consuelo ni refugio.

Proserpina

Sobre la puerta está inscrita una serie de líneas prohibitivas que no dejan al viajero ninguna duda sobre su destino: el dolor eterno y las almas torturadas. Esto culmina en la línea más famosa de toda la Divina Comedia:
Virgilio explica su significado a Dante antes de que ambos entren. A Dante le sorprenden entonces los terribles sonidos que escucha, de los pecadores atormentados en el Infierno, mezclados con el sonido del primer grupo de muertos: aquellos a los que se les ha negado la entrada al Infierno o al Cielo, por su cobardía al no elegir entre Dios y el Diablo. Forman un río de cuerpos desnudos arrastrados por un estandarte, cuyos rostros son constantemente picados por avispas y avispones, por lo que están manchados de sangre y lágrimas.
Entonces aparece Caronte, un viejo irascible de pelo blanco y ojos negros como el carbón, en su barca. Le dice a Dante que se aleje de los muertos, ya que no será llevado por él con esas almas, sino que tendrá que organizar otra travesía. Virgilio se encarga de que ellos también sean transportados por Caronte a través del pantanoso río Aqueronte hasta el mismo infierno.

Beata beatrix

Desde el punto de vista pictórico, la disposición de un grupo de figuras centrales erguidas y la disposición racional de las figuras secundarias en poses estudiadas, todo ello en planos horizontales, se ajusta a los principios del neoclasicismo frío y reflexivo que había dominado la pintura francesa durante casi cuatro décadas. La Barca de Dante fue terminada para la inauguración del Salón de 1822, y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París[2].
La Barca de Dante fue una obra artísticamente ambiciosa, y aunque la composición es convencional, el cuadro se desmarcó en algunos aspectos importantes de la tradición neoclásica francesa.
El humo en la parte trasera y el feroz movimiento de la prenda en la que se envuelve el remero Flegias indican un fuerte viento, y la mayoría de los individuos del cuadro están de cara a él. El río está agitado y la barca se levanta hacia la derecha, punto en el que se tuerce hacia el espectador. El grupo es conducido a un destino que se sabe aún más inhóspito, por un remero cuyo aplomo seguro en la tormenta sugiere su familiaridad con estas condiciones salvajes. La ciudad que queda atrás es un gigantesco horno. En el mundo de la rabia, la locura y la desesperación del cuadro no hay ni consuelo ni refugio.

Wikipedia

Las grandes obras de arte o de literatura suelen tener una característica muy especial: reúnen ideas, personas y lugares que abarcan muchas épocas y las resumen de una manera que no sólo las hace relevantes para el público para el que fueron creadas, sino que resuenan con la misma fuerza a través del tiempo. Lo mismo puede decirse de las obras de Homero o de Shakespeare, que mantienen una presencia tan fuerte en los medios de comunicación modernos como en los populares.
Se cree que la Commedia, del escritor florentino Dante Alighieri, fue escrita entre 1308 y 1312. Posteriormente, el escritor florentino Boccacio le dio el sobrenombre de Divina, y desde entonces se conoce comúnmente como La Divina Comedia.
La Comedia es una obra seminal a niveles que van mucho más allá del público medieval que la recibió originalmente, y se considera una de las obras más importantes de la literatura occidental. La imagen de abajo fue pintada por el artista del Renacimiento temprano Domenico Di Michelino y representa a Dante y los Tres Reinos (1465). Estos reinos son el Monte Purgatorio (en el centro, por supuesto), el Infierno a la izquierda y la «Ciudad Celestial» a la derecha. En este caso, esta ciudad mágica resulta ser Florencia, como lo demuestra la famosa cúpula construida por Brunelleschi. Es interesante observar que la cúpula representada no existía en la época de Dante.

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