Esculturas de marmol famosas

Esculturas de marmol famosas

Mickey

Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23.  Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).

Historia de la escultura en mármol

Una antigua escultura griega de mármol de un arquero troyano del Templo de Aphaia a la que le falta la pintura original (izquierda), y una recreación de la misma escultura policromada basada en los restos arqueológicos de pintura encontrados en la superficie del mármol (derecha)[1] La mayoría de las antiguas esculturas de mármol europeas estaban pintadas[2].
La escultura en mármol es el arte de crear formas tridimensionales a partir del mármol. La escultura es una de las artes más antiguas. Incluso antes de pintar las paredes de las cuevas, los primeros humanos creaban formas a partir de la piedra. Desde estos inicios, los artefactos han evolucionado hasta su complejidad actual.
El mármol es una roca metamórfica derivada de la caliza, compuesta principalmente por calcita (una forma cristalina de carbonato de calcio, CaCO3). La fuente original de la piedra caliza madre es la deposición en el lecho marino de carbonato cálcico en forma de esqueletos de animales microscópicos o materiales similares. El mármol se forma cuando la piedra caliza se transforma mediante calor y presión después de haber sido recubierta por otros materiales. Los mármoles más finos para escultura no tienen manchas o tienen pocas, aunque las manchas naturales pueden incorporarse a la propia obra.

Tuccia virgen de vestal

El mármol es un material noble que se ha utilizado durante mucho tiempo para fabricar los muebles de las familias ricas y las esculturas grandiosas. Sin embargo, el mármol ha mantenido su lugar en el arte contemporáneo. Los enormes bloques de mármol suspendidos de Simon Starling y las maquetas de mármol de ciudades modernas de Philippe Cognée son sólo algunos ejemplos de cómo se utiliza este material en el mundo del arte actual.
El mármol se deriva de la piedra caliza y se ha utilizado ampliamente a lo largo de la historia del arte. Es un material increíblemente fuerte y resistente. Desde la antigüedad, importantes escultores como Fidias y Mirón trabajaron con el mármol para crear figuras masculinas y femeninas desnudas, así como bajorrelieves. El mármol les permitía representar con realismo el cuerpo humano. Junto con la escultura de bronce, el mármol era una opción popular en la escultura romana. Los escultores utilizaban la roca para recrear moldes griegos de bronce y representar a personajes políticos clave. El mármol podría haber estado aún más extendido durante la época romana si no hubiera sido tan caro y difícil de importar.
Sin embargo, durante el Renacimiento, inspirados por la escultura de la antigua Grecia, los artistas estaban dispuestos a pagar más por el mármol. Se cree que Miguel Ángel dijo que quería liberar la forma humana atrapada en la piedra. Entre las muchas formas humanas que «liberó», el «David» se considera su escultura más famosa.

Tarde de bacalao

Famoso por su brillante belleza -así como por su durabilidad y translucidez-, fue el medio elegido por algunos de los mejores escultores del mundo, incluidos griegos antiguos como Mirón y Policleto y artistas del Renacimiento como Miguel Ángel y Donatello.
Creada en algún momento entre el 100 y el 130 a.C., la escultura de la Venus de Milo, que fue tallada en al menos seis bloques de mármol de Parián, se cree que representa a Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza (o Venus para los romanos).
Con 1,80 metros de altura, es una de las obras más famosas de la antigua Grecia, debido en parte al misterio que rodea a sus brazos perdidos, que, junto con el zócalo original de la estatua, se perdieron tras su descubrimiento en la isla griega de Milos.
En la historia, la pareja es descubierta por el marido de Francesca, Giovanni, y asesinada, y en la estatua sus labios aún no se han tocado, lo que sugiere que murieron antes de poder compartir un beso.

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