La batalla de san romano paolo uccello

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La batalla de San Romano es un conjunto de tres cuadros del pintor florentino Paolo Uccello que representan los acontecimientos que tuvieron lugar en la batalla de San Romano entre las fuerzas florentinas y sienesas en 1432. Son importantes porque revelan el desarrollo de la perspectiva lineal en la pintura del Renacimiento italiano temprano, y son inusuales como un importante encargo secular. Las pinturas están realizadas en temple al huevo sobre paneles de madera de más de 3 metros de largo cada uno. Según la National Gallery,[1] los paneles fueron encargados por un miembro de la familia Bartolini Salimbeni de Florencia en algún momento entre 1435 y 1460. Las pinturas fueron muy admiradas en el siglo XV; Lorenzo de’ Medici las codiciaba tanto que compró una y mandó trasladar las dos restantes a la fuerza al Palacio Medici. En la actualidad están repartidas entre tres colecciones: la National Gallery de Londres, la Galleria degli Uffizi de Florencia y el Museo del Louvre de París.

La tabla de los Uffizi fue probablemente concebida para ser la pintura central del tríptico y es la única firmada por el artista. La secuencia más aceptada por los historiadores del arte es: Londres, Uffizi, Louvre, aunque se han propuesto otras. Es posible que representen diferentes momentos del día: el amanecer (Londres), el mediodía (Florencia) y el atardecer (París); la batalla duró ocho horas.

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La batalla de San Romano es un conjunto de tres cuadros del pintor florentino Paolo Uccello que representan los acontecimientos que tuvieron lugar en la batalla de San Romano entre las fuerzas florentinas y sienesas en 1432. Son importantes porque revelan el desarrollo de la perspectiva lineal en la pintura del Renacimiento italiano temprano, y son inusuales como un importante encargo secular. Las pinturas están realizadas en temple al huevo sobre paneles de madera de más de 3 metros de largo cada uno. Según la National Gallery,[1] los paneles fueron encargados por un miembro de la familia Bartolini Salimbeni de Florencia en algún momento entre 1435 y 1460. Las pinturas fueron muy admiradas en el siglo XV; Lorenzo de’ Medici las codiciaba tanto que compró una y mandó trasladar las dos restantes a la fuerza al Palacio Medici. En la actualidad están repartidas entre tres colecciones: la National Gallery de Londres, la Galleria degli Uffizi de Florencia y el Museo del Louvre de París.

La tabla de los Uffizi fue probablemente concebida para ser la pintura central del tríptico y es la única firmada por el artista. La secuencia más aceptada por los historiadores del arte es: Londres, Uffizi, Louvre, aunque se han propuesto otras. Es posible que representen diferentes momentos del día: el amanecer (Londres), el mediodía (Florencia) y el atardecer (París); la batalla duró ocho horas.

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A la izquierda de Niccoló, se puede ver a un niño de pelo rubio que sostiene el estandarte de Niccoló, decorado con símbolos de «nudos de Salomón». El campo de batalla está delimitado por una espesa capa de vegetación en la que crecen naranjas, granadas y flores. Detrás de la vegetación se encuentra el paisaje montañoso de la Toscana con varios soldados esparcidos.

La característica principal de este cuadro puede que no sea la batalla, sino la perspectiva lineal que Uccello incluyó en este cuadro a través de la disposición de las lanzas, las banderas y los caballeros en el primer plano. Fíjate concretamente en todas las lanzas rotas del primer plano, que están dispuestas de tal manera que las lanzas verticales apuntan todas en dirección a un único punto de fuga en la parte superior de la cabeza del caballo blanco.

Uccello fue uno de los primeros artistas en introducir la perspectiva lineal en la pintura. Esto significa que las lanzas, las banderas, las personas, etc. están representadas en una perspectiva adecuada. Por ejemplo, se supone que el guerrero sobre el caballo blanco en el centro es igual de alto que el guerrero muerto que yace en el suelo a su izquierda (aunque no lo parezca según la mayoría de los espectadores).

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La batalla de San Romano es un conjunto de tres pinturas que representan los acontecimientos que tuvieron lugar en la batalla de San Romano entre las fuerzas florentinas y sienesas en 1432. Son significativas porque revelan el desarrollo de la perspectiva lineal en la pintura del Renacimiento italiano temprano, y son inusuales como un importante encargo secular. Las pinturas están realizadas en temple al huevo sobre paneles de madera de más de 3 metros de largo cada uno. Según la National Gallery de Londres,[1] los paneles fueron encargados por un miembro de la familia Bartolini Salimbeni de Florencia en algún momento entre 1435 y 1460. Las pinturas fueron muy admiradas en el siglo XV; Lorenzo de’ Medici las codiciaba tanto que compró una y mandó trasladar las dos restantes a la fuerza al Palacio Medici.

La obra maestra consta de tres paneles, cada uno de los cuales describe una hora diferente del día: «Niccolo Mauruzi da Tolentino en la batalla de San Romano (c.1438-1440, National Gallery, Londres); Niccolo da Tolentino desensilla a Bernardino della Ciarda (c.1435 a 1455, Galería de los Uffizi, Florencia); y El contraataque de Michelotto da Cotignola (c.1455, Museo del Louvre, París)». Lo que hace de este ciclo una obra maestra es el uso audaz y experimental de la perspectiva que hizo famoso a Uccello.

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