La luz en la pintura

Iluminación en claroscuro

Desde las primeras pinturas rupestres de hace más de 30.000 años, como las de la cueva de Chauvet, en Francia, e incluso otras más antiguas descubiertas recientemente en Indonesia, las pinturas se componen de una imagen y un mensaje estáticos. El nuevo método de «pintura por niveles» consiste en ocultar un nivel o pintura (llamado «nivel oculto») dentro de otro nivel («nivel visible») y luego utilizar luces LED para revelar el nivel oculto.
Y eso es sólo el principio. La hilera oculta puede revelarse sólo con luces LED blancas. Sin embargo, cuando se utilizan luces LED RGB, los colores de los cuadros reaccionan a los cambios de color de las luces LED, creando una sensación de movimiento. Y luego hay otra etapa. Si se añade un controlador de música, las luces pueden cambiar con los ritmos de la sala, haciendo que las luces y la pintura reaccionen con el sonido.
La tecnología LED aumenta exponencialmente las opciones con las que cuenta un pintor. Las luces LED tienen el potencial de alterar por completo la pintura y el mundo tradicional de las bellas artes. Un artista puede ahora comunicar mucho más. No sólo se pueden incluir dos cuadros en una sola obra, sino que también existen otros estados de esos dos cuadros manipulando tanto la iluminación de la sala como los colores de los LED.

Caravaggio

La fotografía de Light Painting es la forma de arte que consiste en utilizar luces de mano para pintar y/o dibujar una escena mientras el obturador de una cámara se deja abierto durante una fotografía de larga exposición. Al disparar en un lugar oscuro y utilizar la técnica fotográfica de la fotografía de larga exposición (digamos una exposición de 30 segundos) los destellos, las rayas, los colores, las texturas y las estelas de luz creadas por nuestras herramientas de pintura de luz y los modificadores pueden ser capturados en su fotografía sin el uso de cualquier post producción.  Los tiempos de exposición para las pinturas de luz pueden variar desde unos pocos segundos hasta una hora o más.
A continuación encontrará instrucciones detalladas sobre lo que necesita y cómo crear su primer Light Painting. Si estás familiarizado con lo básico, aquí tienes algunos enlaces a tutoriales fotográficos de light painting más específicos creados con los pinceles de Light Painting:
How to Light Paint Spirals por Jason RinehartHow To Light Paint a Lotus por Jason Rinehart 10 Light Painting Hacks por Jason Rinehart Light Painting Portrait Tutorial por Jason Rinehart Light Painting Sheet Technique por Jason Rinehart

Claroscuro

La pintura de luz es una técnica fotográfica divertida que puede dar un giro único a tus imágenes. Es el arte de utilizar fuentes de luz manuales para dibujar o iluminar selectivamente partes de una escena mientras se deja abierto el obturador de la cámara. Esta técnica se remonta a 1889, cuando Étienne-Jules Marey y Georges Demeny fijaron bombillas incandescentes a las articulaciones de un asistente para trazar el movimiento humano y crearon la primera fotografía de light painting conocida, «Paseo patológico de frente».
Domina lo básicoSi eres nuevo en la fotografía, experimentar con el light painting puede ser una buena forma de aprender a disparar en modo manual. Al disparar en un entorno oscuro durante una exposición prolongada, las estelas o rayas de luz de la fuente de luz se capturarán en su imagen. El light painting requiere una velocidad de obturación lenta, de un segundo o más. También se pueden utilizar diversas fuentes de luz, desde simples linternas hasta varillas luminosas, velas e incluso fuegos artificiales.
Tome precaucionesCuando trabaje con equipos inflamables, asegúrese de mantenerse alejado de cualquier cosa que pueda incendiarse fácilmente. Lleve ropa protectora, cúbrase el pelo y mantenga su equipo fotográfico alejado de las llamas. Recuerda siempre apagar la llama una vez que hayas terminado.

La luz en la pintura 2022

Chiaroscuro (inglés: /kiˌɑːrəsk(j)ʊəroʊ/ kee-AR-ə-SKOOR-oh, -SKEWR-, italiano:  [ˌkjaroˈskuːro]; en italiano significa ‘claro-oscuro’), en arte, es el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad, generalmente contrastes audaces que afectan a toda una composición. También es un término técnico utilizado por artistas e historiadores del arte para el uso de contrastes de luz para conseguir una sensación de volumen en el modelado de objetos y figuras tridimensionales[1] Efectos similares en el cine, y en la fotografía en blanco y negro y de baja intensidad, también se denominan claroscuros.
Otros usos especializados del término son la xilografía de claroscuro para las xilografías coloreadas impresas con diferentes bloques, cada uno de los cuales utiliza una tinta de color diferente; y el dibujo de claroscuro para los dibujos sobre papel coloreado en un medio oscuro con resaltado blanco.
El claroscuro es uno de los modos de pintura canónicos del Renacimiento (junto con el cangiante, el sfumato y el unione) (véase también Arte del Renacimiento). Entre los artistas conocidos por utilizar esta técnica se encuentran Leonardo da Vinci, Caravaggio[2], Rembrandt,[3][4] Vermeer[5] y Goya[6].

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