La pintura mas realista del mundo

La pintura mas realista del mundo

Sitio web de leng jun

El artista chino Leng Jun es un maestro del hiperrealismo que crea retratos sorprendentemente reales. Este consumado pintor es especialmente conocido por sus detalladas pinturas al óleo de mujeres, en las que cada mechón de pelo y cada fibra de la ropa se representan a la perfección… Siga leyendo el siguiente artículo para saber más sobre él.
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Olympia

Leng Jun (冷军) es un influyente artista contemporáneo chino conocido por sus pinturas y dibujos hiperrealistas. Nacido en 1963 en Sichuan, Jun se graduó en el departamento de bellas artes de la rama Hankou de la Escuela Normal de Wuhan en 1984 y actualmente vive y trabaja en Pekín.
El artista es conocido por el increíble detalle de sus obras, que sólo puede apreciarse de cerca o con una lupa. En los cuadros y primeros planos que se muestran a continuación se puede observar la increíble precisión de su pincel, que incluso capta la sombra que proyecta el hilo de un jersey sobre la piel del sujeto.

Movimiento artístico del hiperrealismo

El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución. El hiperrealismo se considera un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados para crear las pinturas o esculturas resultantes. El término se aplica principalmente a un movimiento artístico independiente y a un estilo artístico en Estados Unidos y Europa que se ha desarrollado desde principios de los años 70.[1] Carole Feuerman es la precursora del movimiento del hiperrealismo junto con Duane Hanson y John De Andrea.[2][3]
El hiperrealismo de principios del siglo XXI se basó en los principios estéticos del fotorrealismo. El pintor estadounidense Denis Peterson, cuyas obras pioneras se consideran universalmente como una rama del fotorrealismo, utilizó por primera vez[6] el término «hiperrealismo» para aplicarlo al nuevo movimiento y a su grupo de artistas escindidos[6][7][8] Graham Thompson escribió: «Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años sesenta y principios de los setenta. También se denomina superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close trabajaron a menudo a partir de fotogramas para crear cuadros que parecían fotografías»[6].

Pradera negra

Seguro que alguna vez has visto obras de arte con un aspecto increíblemente realista, obras que te dejan pensando cómo el artista ha podido conseguirlo. Esto se conoce como arte hiperrealista, y se presenta en una variedad de formas que le dejarán sin palabras. La mayoría de los artistas utilizan el arte como una vía de escape de la realidad, pero no puede decirse lo mismo de los artistas del hiperrealismo, ya que pretenden borrar la frontera que existe entre el arte y la realidad.
El hiperrealismo es una forma de arte relativamente nueva que ha evolucionado a partir de movimientos más antiguos; sin embargo, las herramientas tradicionales que se utilizan para crear arte también se aplican a este género artístico. Esto incluye la pintura, la arcilla, el grafito, la tinta, el carbón, etc. Como todas las formas de arte, el hiperrealismo tiene cierta historia detrás, con unos cuantos pioneros que promovieron y dominaron el género.
El hiperrealismo se basa en las ideologías estéticas del fotorrealismo y fue promovido por un puñado de artistas de Estados Unidos y Europa. El arte superrealista o hiperrealista cobró fuerza a finales de los años 60 y principios de los 70. Esto se debe a pintores como Chuck Close, Audrey Flack, Richard Estes y Denis Peterson, que crearon una pintura basada en fotografías para conseguir un aspecto hiperrealista que podría confundirse fácilmente con una fotografía.

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