La resurrección el greco

Vista de toledo

Sólo se conoce otro cuadro del tema de El Greco, el de Santo Domingo el Antiguo. Este cuadro y la Adoración de los pastores son más altos en proporción a su anchura que los cuadros correspondientes de Santo Domingo el Antiguo.

Cristo se muestra en un resplandor de gloria, caminando por el aire y sosteniendo el estandarte blanco de la victoria sobre la muerte. Los soldados que habían sido colocados en la tumba para custodiarla se dispersan convulsivamente. Dos de ellos se cubren los ojos, protegiéndose del resplandor, y otros dos levantan una mano en un gesto de reconocimiento de la importancia sobrenatural del acontecimiento. Otro, con un yelmo decorado con plumas de colores brillantes, apoya su mejilla en la mano -la tradicional pose de melancolía-, aún sin ser consciente de la resurrección de Cristo. La habilidad de El Greco para crear figuras dramáticamente escorzadas es clamorosamente evidente en el soldado que lleva una coraza amarilla y que está desparramado en el primer plano y en el soldado adyacente vestido de verde. Al excluir cualquier referencia visual a la tumba o al paisaje, El Greco sacó la escena del ámbito de la historia, articuló su significado universal a través del dinamismo de las nueve figuras que componen la composición y la intensidad de la luz y los colores.

El museo del greco

Domḗnikos Theotokópoulos (griego: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος [ðoˈminikos θeotoˈkopulos]; 1 de octubre de 1541 – 7 de abril de 1614),[2] más conocido como El Greco («El Griego»), fue un pintor, escultor y arquitecto griego del Renacimiento español. «El Greco» era un apodo,[a][b] y el artista normalmente firmaba sus cuadros con su nombre de nacimiento completo en letras griegas, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Domḗnikos Theotokópoulos), añadiendo a menudo la palabra Κρής (Krḗs), que significa cretense.

El Greco nació en el Reino de Candía (la actual Creta), que en aquella época formaba parte de la República de Venecia, Italia, y era el centro del arte posbizantino. Se formó y se convirtió en un maestro dentro de esa tradición antes de viajar a los 26 años a Venecia, como habían hecho otros artistas griegos[6]. En 1570 se trasladó a Roma, donde abrió un taller y realizó una serie de obras. Durante su estancia en Italia, El Greco enriqueció su estilo con elementos del manierismo y del Renacimiento veneciano tomados de varios grandes artistas de la época, especialmente Tintoretto. En 1577 se trasladó a Toledo, España, donde vivió y trabajó hasta su muerte. En Toledo, El Greco recibió varios encargos importantes y realizó sus cuadros más conocidos, como Vista de Toledo y Apertura del quinto sello.

El pentecostés

El Greco fue un pintor griego de la Antigüedad que nació en 1541. Su obra se expone actualmente en el Museo Picasso Málaga. Numerosas galerías y museos importantes, como el Instituto de Arte de Chicago, han expuesto la obra de El Greco en el pasado. La obra de El Greco se ha subastado en múltiples ocasiones, con precios que oscilan entre los 25 dólares y los 13.972.693 dólares, dependiendo del tamaño y el soporte de la obra. Desde 1998, el precio récord de este artista en subasta es de 13.972.693 USD por SAN DOMÍNICO EN ORACIÓN, vendido en Sotheby’s Londres en 2013. El Greco ha aparecido en artículos para ARTnews, Daily Art Magazine y Christie’s Daily. El artículo más reciente es Christie’s Offer El Greco Early Masterpiece Restituted to the Heirs to the Julius & Camilla Priester Collection escrito para ArtDaily en octubre de 2021. El artista murió en 1614.Nombres alternativos del artista: Domnikos Theotokpoulos

Redescubierto a finales del siglo XIX, celebrado por los autores, reconocido y abrazado por las vanguardias del siglo XX, el artista ha gozado del doble prestigio de la tradición y la modernidad, vinculando a Tiziano con los fauvistas y el manierismo con el cubismo, el expresionismo, el vorticismo y la abstracción hasta la pintura de acción.

El greco pentecostés wikipedia

El Greco volvió de entre los muertos. «El Griego», su verdadero nombre, Domenikos Theotokopoulos, se trasladó a Venecia y Roma antes de establecerse finalmente en Toledo, donde se convirtió en uno de los pintores más conocidos de España. Pero cuando murió, su obra y su reputación murieron con él. Dos siglos después, inspiró a escritores como Baudelaire y a pintores como Manet, Cézanne, Picasso, Giacometti, Orozco y muchos otros, para resucitarlo.

Ahora, hasta el 1 de febrero, su vida continúa en el Metropolitan Museum of Art en una exposición titulada El Greco en Nueva York.  Esta exposición, al igual que la que vi recientemente en el Museo del Prado de Madrid, El Greco y la pintura moderna, conmemora la muerte del artista hace 400 años. Aquella muestra ofrecía una vívida sensación de la duradera influencia del Maestro de Toledo. Junto a homenajes de Jackson Pollock y Francis Bacon, la imagen que más me conmovió fue «La Resurrección» (1597-1600).

Cuando vi por primera vez este cuadro en 1974 -el lienzo más grande que había visto nunca-, el borde superior parecía desafiar el altísimo techo del Prado, mientras la parte inferior se hundía en un abismo del suelo de la galería. Pero 40 años después, en España, de pie en el mismo museo ante la misma imagen, el cuadro ya no es el mismo. Sigue siendo alto, pero ahora mide tres metros, no diecinueve ni noventa. Y no hay abismos en el suelo del Prado. He mirado. Está claro que el impacto que causa una obra de arte tiene más que ver con las tomas personales que con las cintas métricas.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad