La virgen de las rocas da vinci

el bautismo de cristo

Leonardo comenzó su carrera pictórica en Florencia, pero a principios de la década de 1480 se trasladó a Milán en busca de nuevas oportunidades. Poco después de su llegada a la ciudad, recibió el encargo de pintar «La Virgen de las Rocas».

El cuadro debía formar parte de un gran retablo que incluía una estatua de madera de la Virgen María. El retablo estaba destinado a la capilla de la Inmaculada Concepción de la Virgen María en la iglesia de San Francisco Grande, la principal iglesia de la Orden Franciscana en Milán y la más grande de la ciudad después de la Catedral.

El cuadro se encargó en 1483, pero no se terminó a satisfacción de la Cofradía hasta 1508, veinticinco años después. Una disputa por el dinero llevó a Leonardo a vender su primera versión del cuadro (imagen superior), que ahora se encuentra en el Louvre de París. La cofradía consiguió finalmente llegar a un acuerdo con Leonardo, y éste comenzó a trabajar en una segunda versión del cuadro; la que ahora se encuentra en nuestra colección.

La idea de la Inmaculada Concepción de María fue muy debatida en la Europa medieval: la orden franciscana la apoyaba, mientras que los dominicos la impugnaban. Los partidarios de la Inmaculada Concepción argumentaban que para que Cristo naciera sin pecado original (que se originó en el momento en que Adán y Eva desobedecieron a Dios en el Jardín del Edén), su madre, María, también debía estar libre de pecado. Por tanto, era necesario que la Virgen hubiera sido concebida por Dios incluso antes de la creación del mundo, y por tanto antes del pecado original.

retablo de mérode

Parece extraño que en La Virgen de las Rocas veamos dos versiones completas de un tema de un artista que no llegó a terminar tantos de sus encargos. La versión de Leonardo en el Louvre, de 1483/1486, es la más temprana de las dos obras, mientras que el cuadro de la National Gallery está fechado en 1495/1508.

Ambas pinturas son óleos sobre tabla, pero la versión del Louvre ha sido transferida al lienzo. El cuadro puede haber sufrido algunos daños durante el proceso de transferencia, pero su estado es ahora estable.    La exposición de Leonardo en la National Gallery de Londres (Leonardo da Vinci, pintor en la corte de Milán) mostró por primera vez estas dos obras juntas en la misma sala. Aunque nunca podría lograr la misma impresión monumental que se obtiene al ver las obras en carne y hueso, he colocado imágenes de las pinturas una al lado de la otra para que se puedan hacer comparaciones directas de las similitudes y diferencias.

La Virgen de las Rocas fue encargada (no mucho después del traslado de Leonardo a Milán) por la cofradía franciscana de la iglesia de San Francisco Grande. Leonardo contó con la ayuda de dos artistas locales, los hermanos Predis, cuya tarea consistía en crear un retablo para la recién terminada capilla dedicada a la Inmaculada Concepción de la Virgen María. Los hermanos Predis completaron dos paneles laterales, mientras que da Vinci pintó el panel central.Poco después de que el retablo estuviera terminado, los artistas se vieron envueltos en una disputa sobre el pago, lo que provocó que los artistas amenazaran con vender la obra a un postor rival. Es probable que esta disputa diera lugar a la realización de la segunda versión de la Virgen de las Rocas. Ésta es la que ahora se encuentra en la National Gallery de Londres y, de hecho, fue la Virgen de Londres la que se colocó en la capilla de San Francesco Grande. La versión original de París se vendió rápidamente a un amante del arte poco después de su realización.

los secretos de la virgen de las rocas

Esta obra maestra es una de las principales obras expuestas en el Louvre. Realizado por Leonardo Da Vinci y los hermanos Evangelista y Ambrogio de Predis, el cuadro fue encargado en 1483 por la Cofradía Franciscana de la Inmaculada Concepción para adornar una capilla de la iglesia de San Francisco Grande de Milán. El óleo sobre tabla estaba destinado a ser la pieza central de un tríptico.

También existe otra versión posterior del cuadro, que se encuentra en la National Gallery de Londres. Esta segunda pintura encontrada en la capilla de la Cofradía indica que la primera versión, que se expone ahora en el Louvre, nunca se colgó en la capilla.

Los mecenas que encargaron la obra al óleo sobre tabla habían dado instrucciones muy concretas sobre sus dimensiones. De hecho, estaba destinado a ser expuesto en un nicho de madera que ya había sido esculpido. El tema del cuadro es interesante, ya que no representa un episodio de los Evangelios y, por tanto, está abierto a la interpretación. La Virgen de las Rocas hace referencia a una leyenda que narra el encuentro entre San Juan Bautista y Jesús durante su exilio de Egipto. Dios había puesto al huérfano Juan Bautista bajo la protección del arcángel Uriel. Se encontraron en una cueva, donde el arcángel Uriel pidió a María que tomara a Juan el Bautista a su cargo. Juan el Bautista ocupa un lugar destacado en el cuadro: el arcángel Uriel lo señala mientras está sentado junto a María.

dama con un armiño

La Virgen de las Rocas (en italiano: Vergine delle rocce), a veces Virgen de las Rocas, es el nombre de dos pinturas del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci, de un mismo tema, con una composición que es idéntica salvo por varios detalles significativos. La versión considerada generalmente como la primera, la más antigua de las dos, no ha sido restaurada y se encuentra en el Louvre de París. La otra, restaurada entre 2008 y 2010, se encuentra en la National Gallery de Londres. Las obras se conocen a menudo como la Virgen de las Rocas del Louvre y la Virgen de las Rocas de Londres, respectivamente. Ambos cuadros miden casi 2 metros (más de 6 pies) de altura y están pintados al óleo. Ambas se pintaron originalmente sobre paneles de madera, pero la versión del Louvre se ha trasladado a un lienzo[1].

Ambos cuadros muestran a María y al niño Jesús con el niño Juan Bautista y un ángel Uriel, en un entorno rocoso que da a los cuadros su nombre habitual. Las diferencias compositivas significativas están en la mirada y la mano derecha del ángel. Las obras difieren en muchos aspectos menores, como los colores, la iluminación, la flora y la forma en que se ha utilizado el sfumato. Aunque está documentada la fecha de un encargo asociado, se desconocen las historias completas de las dos pinturas, lo que lleva a especular sobre cuál de las dos es anterior.

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