Mas que musica leon

leon bridges – sweeter (audio oficial) ft. terrace martin

Los conciertos y grabaciones de Fleisher de los años 40, 50 y principios de los 60 serán estudiados y celebrados para siempre. Después de que la enfermedad neurológica de distonía focal le impidiera utilizar su mano derecha en 1964, Fleisher encontró la manera de canalizar su amor por la música en una carrera polifónica, combinando la dirección, la enseñanza y la interpretación de repertorio pianístico para la mano izquierda. Más de 30 años después, su determinación de volver a tocar a dos manos se manifestó en una interpretación de un Concierto de Mozart en Tanglewood en 1995.

Enseñó de la forma en que aprendió, comenzando su estudio con Artur Schnabel a la edad de 9 años, donde el formato de estudio era un estudiante al piano con el resto de los estudiantes en la sala, escuchando y absorbiendo; para imprimir mejor la inspirada enseñanza de Schnabel.

«El mayor maestro que he tenido desde Schnabel es la enseñanza», dijo Fleisher durante una entrevista de 2015 con la Johns Hopkins Gazette. «Es un proceso de diagnóstico y prescripción. Tienes que diagnosticar lo que no está bien, lo que está mal, e instantáneamente tienes que llegar a una prescripción. [La distonía focal me ayudó a enseñar porque no podía sentarme y hacer una demostración. Tenía que encontrar palabras que sustituyeran eso. Tuve que encontrar un lenguaje. Y me convirtió en un profesor más preciso y exacto, poniendo esas efemérides en palabras».

leon niederberger – más que un recuerdo

La música de la banda en sus inicios era una mezcla de rock sureño y rock de garaje con influencias de blues, pero ha evolucionado gradualmente a lo largo de los años para incluir una variedad de géneros y un sonido más alternativo, de arena rock. Kings of Leon alcanzó el éxito inicial en el Reino Unido con nueve singles en el Top 40, dos premios BRIT en 2008, y los tres álbumes de la banda en ese momento alcanzaron los cinco primeros puestos de la UK Albums Chart. Su tercer álbum, Because of the Times, también alcanzó el número uno.

Los tres hermanos Followill (Matthew es su primo) crecieron en Oklahoma y Tennessee con su padre, Ivan Leon Followill, un predicador de la Iglesia Pentecostal Unida, y su madre, Betty-Ann. Nathan nació en Oklahoma, y Jared y Caleb nacieron en Memphis (Tennessee) y sus alrededores. Jared asistió al Mount Juliet High School, mientras que Matthew nació y creció en Mississippi. Según la revista Rolling Stone, «mientras Ivan predicaba en las iglesias y en los reavivamientos de tiendas de campaña por todo Oklahoma y el sur profundo, sus hijos asistían a los servicios y de vez en cuando eran reclutados para «tocar algunos tambores». En esta época, su madre los educaba en casa o los matriculaba en pequeñas escuelas parroquiales. A excepción de un período de cinco años en el que se instalaron en Jackson, Tennessee, la infancia de los Followill transcurrió conduciendo por el sur de Estados Unidos en un Oldsmobile púrpura de 1988, acampando durante una o dos semanas allí donde Ivan tenía programado predicar[2].

we are more than [vídeo musical oficial]

Hay una actitud compartida por ciertas personas en la industria musical, especialmente en los grandes sellos discográficos, según la cual la mejor manera de crear una canción de éxito es con un enfoque brutalista y clínicamente científico. Estas personas sostienen que la mejor, y quizás la única manera de crear un éxito, es extraer datos de forma obsesiva, escanear algoritmos e interrogar a los grupos de discusión hasta determinar con exactitud qué es lo que quiere el público. Entonces, tras investigar cientos de posibles candidatos, se encuentra la combinación perfecta de estrella del pop y canción, se presenta al público de la manera perfecta y se obtiene un éxito salvaje. Al menos en teoría.

Con la industria musical cada vez más escasa de dinero, obligada a sobrevivir únicamente con los ingresos generados por artistas de la talla de Taylor Swift y Adele, así como con lo que queda de Thriller, se han ido aferrando cada vez más desesperadamente a esta idea, convencidos de que sólo están a unos pocos retoques, y tal vez a un enlace más de Instagram con una empresa de bebidas energéticas, de esa fórmula perfecta que les devolverá a los días de gloria.

más de lo que puedo decir – leo sayer

Temas destacados:Play Track «Mothra» – Leon VynehallVia Bandcamp / BuyLeon Vynehall ama una buena historia. En 2014, el mini-LP de este artista británico, Music for the Uninvited, se basaba en los recuerdos de la infancia de las cintas mixtas que su madre solía poner en el coche, mientras que Rojus, de 2016, establecía un paralelismo entre una noche de fiesta y los rituales de apareamiento de las aves tropicales. Dos años más tarde, se lanzó de lleno a lo conceptual con Nothing Is Still, un hermoso álbum que incorpora elementos de ambient y de música clásica mientras narra la historia de la emigración de sus abuelos a Nueva York en los años sesenta. La autodenominada «experiencia multimedia» incluía también una serie de cortometrajes y una novela.

Su último largometraje toma un camino notablemente diferente. Rare, Forever no tiene una gran narrativa ni una elaborada historia de fondo. Hablando del álbum, Vynehall ha dicho: «Quería escribir puramente desde el punto de vista de la libertad de expresión: lo que me viniera es lo que haría». Sin embargo, Rare, Forever no es una especie de batiburrillo sin rumbo. Después de una década en la música electrónica, Vynehall suena más seguro que nunca, y aunque algunos huevos de pascua -incluyendo un sigilo en forma de ouroboros y un misterioso personaje/entidad llamado Velvet- han sido esparcidos por el nuevo LP y su material gráfico, el disco es principalmente una potente muestra de su talento.

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