Maurice de vlaminck obras

Maurice de vlaminck obras

Henri matisse

11 de marzo de 2017 Dea K. Artista, escritor, anarquista, músico, ciclista y pintor, Maurice de Vlaminck es recordado en la historia del arte como una de las figuras más importantes del arte moderno francés de principios del siglo XX. Influido por Paul Cézanne y Vincent van Gogh y apoyado por Henri Matisse, las expresivas imágenes de paisajes de Vlaminck y sus exuberantes colores vivos con el uso de amplias pinceladas le valieron ser uno de los fundadores del movimiento artístico del fauvismo, una nueva y emocionante exploración de la forma, el color y la luz.

Venta de cuadros de maurice de vlaminck

Maurice de Vlaminck (4 de abril de 1876 – 11 de octubre de 1958) fue un pintor francés. Junto con André Derain y Henri Matisse se le considera una de las principales figuras del movimiento fauve, un grupo de artistas modernos que entre 1904 y 1908 se unieron en el uso del color intenso[1] Vlaminck fue uno de los fauves en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905.
Vlaminck participó en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905. Tras contemplar los lienzos de colores llamativos de Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin y Jean Puy, el crítico de arte Louis Vauxcelles descalificó a los pintores como «fauves» (bestias salvajes), dando así a su movimiento el nombre por el que se conoció, fauvismo[7].
Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en Chatou o en sus alrededores (la inspiración para sus casas de pintura en Chatou), pintando y exponiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En esta época, su exuberante aplicación de la pintura y su vibrante uso del color muestran la influencia de Vincent van Gogh. Sur le zinc recuerda a la obra de Toulouse-Lautrec y sus retratos de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intenta indagar en la psicología del retratado, lo que supone una ruptura con la centenaria tradición europea del retrato individualizado[3] Según el crítico de arte Souren Melikian, se trata de «la caricatura impersonal de un tipo»[3] En sus pinturas de paisajes, su enfoque era similar. Ignoraba los detalles, y el paisaje se convertía en un vehículo a través del cual podía expresar su estado de ánimo mediante un color y una pincelada violentos[3] Un ejemplo es Sous bois, pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la «deconstrucción», convirtiendo el mundo físico en pinceladas y rayas de color que transmiten una sensación de movimiento[3] Sus cuadros Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia[3].

Biografía de maurice de vlaminck

Maurice de Vlaminck (4 de abril de 1876 – 11 de octubre de 1958) fue un pintor francés. Junto con André Derain y Henri Matisse se le considera una de las principales figuras del movimiento fauve, un grupo de artistas modernos que entre 1904 y 1908 se unieron en el uso del color intenso. Vlaminck fue uno de los fauves de la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905.
Vlaminck participó en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905. Después de ver los lienzos de colores llamativos de Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin y Jean Puy, el crítico de arte Louis Vauxcelles descalificó a los pintores como «fauves» (bestias salvajes), dando así a su movimiento el nombre por el que se conoció, fauvismo.
Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en Chatou o en sus alrededores (la inspiración para sus casas de pintura en Chatou), pintando y exponiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En esta época, su exuberante aplicación de la pintura y su vibrante uso del color muestran la influencia de Vincent van Gogh. Sur le zinc recuerda a la obra de Toulouse-Lautrec y sus retratos de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intenta indagar en la psicología del retratado, lo que supone una ruptura con la centenaria tradición europea del retrato individualizado. Según el crítico de arte Souren Melikian, es «la caricatura impersonal de un tipo». En sus pinturas de paisajes, su enfoque era similar. Ignoraba los detalles, y el paisaje se convertía en una mera excusa para expresar el estado de ánimo mediante un color y una pincelada violentos. Un ejemplo es Sous bois, pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la «deconstrucción», convirtiendo el mundo físico en pinceladas y rayas de color que transmiten una sensación de movimiento. Sus cuadros Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia.

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Maurice de Vlaminck (4 de abril de 1876 – 11 de octubre de 1958) fue un pintor francés. Junto con André Derain y Henri Matisse se le considera una de las principales figuras del movimiento fauve, un grupo de artistas modernos que entre 1904 y 1908 se unieron en el uso del color intenso[1] Vlaminck fue uno de los fauves en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905.
Vlaminck participó en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905. Tras contemplar los lienzos de colores llamativos de Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin y Jean Puy, el crítico de arte Louis Vauxcelles descalificó a los pintores como «fauves» (bestias salvajes), dando así a su movimiento el nombre por el que se conoció, fauvismo[7].
Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en Chatou o en sus alrededores (la inspiración para sus casas de pintura en Chatou), pintando y exponiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En esta época, su exuberante aplicación de la pintura y su vibrante uso del color muestran la influencia de Vincent van Gogh. Sur le zinc recuerda a la obra de Toulouse-Lautrec y sus retratos de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intenta indagar en la psicología del retratado, lo que supone una ruptura con la centenaria tradición europea del retrato individualizado[3] Según el crítico de arte Souren Melikian, se trata de «la caricatura impersonal de un tipo»[3] En sus pinturas de paisajes, su enfoque era similar. Ignoraba los detalles, y el paisaje se convertía en un vehículo a través del cual podía expresar su estado de ánimo mediante un color y una pincelada violentos[3] Un ejemplo es Sous bois, pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la «deconstrucción», convirtiendo el mundo físico en pinceladas y rayas de color que transmiten una sensación de movimiento[3] Sus cuadros Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia[3].

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