Museo moma obras de arte

Museo moma obras de arte

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El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA se fundó en 1932[27] como el primer departamento museístico del mundo dedicado a la intersección de la arquitectura y el diseño[28] El primer director del departamento fue Philip Johnson, que ejerció de conservador entre 1932-34 y 1946-54.[29]
La colección consta de 28.000 obras, entre las que se incluyen modelos arquitectónicos, dibujos y fotografías[27]. Uno de los elementos más destacados de la colección es el Archivo Mies van der Rohe[28]. También incluye obras de arquitectos y diseñadores legendarios como Frank Lloyd Wright[30][31][32][33] Paul László, los Eames, Isamu Noguchi y George Nelson. La colección de diseño contiene muchas piezas industriales y manufacturadas, desde un rodamiento de bolas autoalineable hasta un helicóptero Bell 47D1 completo. ¡En 2012, el departamento adquirió una selección de 14 videojuegos, base de una colección prevista de 40 que va a abarcar desde Spacewar! (1962) a Minecraft (2011)[34].

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NUEVA YORK – A través del vestíbulo atestado de turistas, la cola para las entradas, la cola para el guardarropa y la cola para el taquillero, subiendo por las estrechas escaleras mecánicas, pasando por la cafetería y la librería de la segunda planta, las fotografías y los dibujos de la tercera y las instalaciones en curso de la cuarta, llegamos finalmente a la quinta planta del Museo de Arte Moderno.
Aquí es donde se guardan las cosas realmente buenas: los cuadros reproducidos en láminas enmarcadas y en tarjetas postales en la tienda de regalos, gigantes del impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo abstracto, el fauvismo, el cubismo y el campo de color.
Al salir de la escalera mecánica, nos recibe el primer cuadro: «Glenn» de Jean-Michel Basquiat. Siga adelante. A la derecha está «La calle» de Balthus. Cuelgue una más a la izquierda, y habremos llegado de verdad: Galería 1. Mirándote fijamente o, mejor dicho, mirando al suelo justo delante de ti, está «La bañista» de Paul Cézanne. Y a pocos metros de distancia, en algún lugar entre ese nudo de asistentes al museo que empuñan sus teléfonos móviles y justo al lado de ese guardia de seguridad hipervigilante, hay una imagen que seguramente reconocerá: «La noche estrellada» de Vincent van Gogh.

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La oportunidad de esta excepcional cooperación surgió de las extensas obras de renovación que se estaban llevando a cabo en el famoso museo de Nueva York. Esto permitió la posibilidad de realizar una única exposición en Berlín en la que se mostraran obras desde las obras maestras de los últimos impresionistas hasta obras de la modernidad clásica y el arte contemporáneo.
La exposición comienza con los pintores heroicos del cambio de siglo. El joven «El bañista» (c. 1885) de Cézanne se presenta junto a la dinámica «Noche estrellada» (1889) de Van Gogh y el misterioso «Sueño» (1910) de Rousseau.
Les siguen conjuntos completos de obras de los dos principales protagonistas del arte del siglo XX: Pablo Picasso y Henri Matisse. Unidos por una amistad competitiva de toda la vida, Picasso y Matisse (diez años mayor que él) fueron los únicos artistas igualados de la época. Al mismo tiempo, la metafísica del siglo está presente: Malevich y su «Composición suprema»: Blanco en blanco 1″ (918) y Mondrian con su «Composición nº 1» (1926).
Otro aspecto destacado de la exposición es la presentación de obras del surrealismo. Además de las pinturas de Miró, Tanguy y Dalí con su ‘La persistencia de la memoria’ (1931), los Readymades de Marcel Duchamp y la fantástica taza de pieles de Meret Oppenheim (1936) describen un mundo absurdo en el que todo es posible.

comentarios

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