Obras de arte modernas

arte conceptual

Una de las obras de arte contemporáneo más famosas del mundo son las latas de sopa Campbell del artista Andy Warhol. Símbolo del movimiento Pop Art, la obra ilustra la cultura consumista y los medios de comunicación de masas en la sociedad estadounidense. Además, el estilo característico de Warhol es visible en su obra. A través de la repetición del objeto representado, el artista refleja su crítica a la sociedad consumista y su interminable ciclo de producción y consumo.
Con una altura de 30 metros y en forma de araña, Maman es una obra escultórica icónica de Louise Bourgeois. Existen varias versiones de la pieza, creadas con diversos materiales. Realizada para una exposición en la Tate Modern, rinde homenaje a la madre de Bourgeois, que murió repentinamente cuando la artista tenía sólo 21 años.
Creada en el momento álgido de la carrera de Jackson Pollock, Ritmo de otoño es un ejemplo perfecto de la técnica de la pintura por goteo. Esta técnica, propia de Pollock, le hizo famoso por su originalidad. Para crear sus obras, Pollock se ponía de pie sobre su lienzo y goteaba pintura diluida sobre el mismo, dejándola caer de forma natural. Goteaba, salpicaba, raspaba y vertía pintura sobre su lienzo. Para el artista, el movimiento y las propias pinturas impulsaban su arte. Este método único de pintar se considera la marca registrada del artista.

ejemplos de arte moderno

¿Qué podemos definir como Arte Moderno?  A menudo confundido con el Arte Contemporáneo, el término Arte Moderno se utiliza para referirse a un periodo de unos cien años -más concretamente al periodo que va de la década de 1860 a la de 1970-, una época en la que los estilos y filosofías artísticas experimentales dieron lugar a una variedad de nuevas producciones expresivas.
El Arte Moderno incluye obras artísticas fechadas aproximadamente entre la década de 1860 y la de 1970 y caracterizadas por el intento de dejar de lado las tradiciones del pasado, con un espíritu de experimentación.  Aunque pueda parecer difícil identificar un hilo conductor que conecte todos los diferentes movimientos que caracterizan al Arte Moderno, sí que existe una base común que une todas las soluciones modernistas famosas. El auge de la Abstracción, el advenimiento del famoso movimiento de las Vanguardias y las novísimas posibilidades que brindó el descubrimiento de nuevos materiales industriales, están todos unidos por su necesidad de expresividad como tendencia principal y global del Arte Moderno. De hecho, una metamorfosis gradual, lenta pero constante, tuvo lugar en el curso del desarrollo del Arte Moderno.  Una serie de famosas novedades y estilos modernistas fueron adoptados por artistas de diferentes naciones, que intentaban escapar de las antiguas narrativas para crear un futuro inédito.

tipos de arte contemporáneo

Mark Rothko y Adolph Gottlieb «Sin embargo, también es la trayectoria que esperamos que siga el arte: alejarse de la rigidez, el orden y el control, hacia la expresividad y la abstracción. Al igual que Rembrandt se inventa a sí mismo en la pintura, también inventa el arte moderno sobre la marcha». 8 de 9
Historiador del arte Mark Hudson «Si los pintores siguen observando la naturaleza, ya no la imitan, y evitan cuidadosamente la representación de escenas naturales observadas directamente o reconstituidas mediante el estudio. El arte moderno rechaza todos los medios de agradar que empleaban los más grandes artistas del pasado: la representación perfecta de la figura humana, los desnudos voluptuosos, los detalles cuidadosamente acabados, etc.» 9 de 9
El crítico de arte Guillaume Apollinaire Resumen del arte modernoEl arte moderno representa un conjunto de ideas en evolución entre una serie de pintores, escultores, fotógrafos, artistas y escritores que -tanto individual como colectivamente- buscaron nuevos enfoques para la creación artística. Aunque el arte moderno comenzó, en retrospectiva, alrededor de 1850 con la llegada del Realismo, los enfoques y estilos de arte se definieron y redefinieron a lo largo del siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo estaban decididos a desarrollar un lenguaje visual que fuera a la vez original y representativo de la época.Visión general del arte modernoEl rápido crecimiento de la industria y el progreso de la tecnología impulsaron a los artistas a representar el mundo de formas nuevas e innovadoras. El resultado fue un arte que adoptó nuevos colores, formas alternativas, expresiones emocionales y experimentos de abstracción.Leer resumen completo No te pierdas Los artistas y las obras importantes del arte moderno

surrealismo

Gustav Klimt fue un pintor simbolista austriaco. Fue un miembro destacado del Art Nouveau vienés, también conocido como la Secesión vienesa, un grupo que rompió con la pintura tradicional.El beso de Klimt es la obra maestra del Período Dorado del artista, que se encuentra en el suntuoso Palacio Belvedere de Viena. Situado contra una pared negra, el magnífico El beso es una suntuosa celebración del amor en una bruma dorada moteada. Representa a dos amantes con túnicas densamente adornadas, encerrados en un estrecho abrazo y envueltos por una luz dorada. La mujer está completamente rodeada por los brazos de su amante, casi en una jaula dorada. El hombre es un autorretrato del propio Klimt. Acuna su rostro y se inclina para besarla. La ausencia de ojos impide al espectador vislumbrar su intimidad. LEA: La ruta de Gustav Klimt en el Palacio Belvedere de Viena
Todos los cuadros de Leonardo da VinciGuía para los amantes del arte en la Toscana30 obras maestras en Florencia Los cuadros de la Última Cena de la Italia renacentista Guía del mejor arte en Italia Los mejores museos de París25 obras maestras en el Museo de Orsay

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