Obras maestras de la pintura

Obras maestras de la pintura

La llorona

Obra maestra, magnum opus (latín, gran obra) o chef-d’œuvre (francés, maestro de obra, plural chefs-d’œuvre) en su uso moderno es una creación que ha sido objeto de muchos elogios por parte de la crítica, especialmente aquella que se considera la obra más grande de la carrera de una persona o a una obra de creatividad, habilidad, profundidad o elaboración sobresalientes.
La forma «masterstik» se registra en inglés o escocés en un reglamento del gremio de Aberdeen fechado en 1579, mientras que «obra maestra» se encuentra por primera vez en 1605, ya fuera de un contexto gremial, en una obra de Ben Jonson[4] «Masterprize» fue otra variante temprana en inglés[5].
En inglés, el término se utilizó rápidamente en diversos contextos para designar una obra creativa excepcionalmente buena, y fue «en uso temprano, a menudo aplicado al hombre como la ‘obra maestra’ de Dios o de la Naturaleza»[6].
Originalmente, el término obra maestra se refería a una obra realizada por un aprendiz o un oficial que aspiraba a convertirse en maestro artesano en el antiguo sistema gremial europeo. Su aptitud para ser miembro del gremio se juzgaba en parte por la obra maestra, y si tenía éxito, la pieza quedaba en manos del gremio. Por lo tanto, se ponía mucho cuidado en producir una pieza fina en cualquier oficio, ya sea la confitería, la pintura, la orfebrería, la cuchillería, el trabajo del cuero o muchos otros.

La serie screamart

Obra maestra, magnum opus (latín, gran obra) o chef-d’œuvre (francés, maestro de obra, plural chefs-d’œuvre) en su uso moderno es una creación que ha sido objeto de muchos elogios por parte de la crítica, especialmente aquella que se considera la obra más grande de la carrera de una persona o a una obra de creatividad, habilidad, profundidad o elaboración sobresalientes.
La forma «masterstik» se registra en inglés o escocés en un reglamento del gremio de Aberdeen fechado en 1579, mientras que «obra maestra» se encuentra por primera vez en 1605, ya fuera de un contexto gremial, en una obra de Ben Jonson[4] «Masterprize» fue otra variante temprana en inglés[5].
En inglés, el término se utilizó rápidamente en diversos contextos para designar una obra creativa excepcionalmente buena, y fue «en uso temprano, a menudo aplicado al hombre como la ‘obra maestra’ de Dios o de la Naturaleza»[6].
Originalmente, el término obra maestra se refería a una obra realizada por un aprendiz o un oficial que aspiraba a convertirse en maestro artesano en el antiguo sistema gremial europeo. Su aptitud para ser miembro del gremio se juzgaba en parte por la obra maestra, y si tenía éxito, la pieza quedaba en manos del gremio. Por lo tanto, se ponía mucho cuidado en producir una pieza fina en cualquier oficio, ya sea la confitería, la pintura, la orfebrería, la cuchillería, el trabajo del cuero o muchos otros.

Rembrandt

La Mona Lisa de Leonardo es uno de los cuadros más famosos del mundo. Hoy se encuentra en el Louvre de París (Francia), pero fue creada en Florencia (Italia) cuando Leonardo se trasladó a vivir allí entre 1500 y 1508.  La Mona Lisa nos mira directamente a nosotros, los espectadores, lo cual era algo poco convencional para un cuadro de retrato en aquella época.
El cuadro muestra el nacimiento de la diosa Venus, que llega a la base en tierra, en la isla de Chipre, concebida en una concha marina que es empujada por las brisas: Céfiro y, tal vez, Aura. La diosa es recibida por una joven, que en algunos casos es reconocida como una de las Gracias o como la Hora de la primavera, y le tiende un sudario dispuesto a cubrir a Venus.
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte fue pintada en 1884, y es la obra más conocida de Georges Seurat. En ella se aprecia brillantemente el estilo puntillista. La composición de Seurat incorpora a varios parisinos en el centro de un parque a orillas del río Sena.
El Guernica es un enorme óleo que se terminó en junio de 1937. Actualmente se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid. Algunas partes del cuadro se terminaron en París, donde Picasso tenía una casa.

Los 1000 cuadros más famosos

Los museos, las iglesias, las catedrales e incluso las casas particulares del mundo están llenos de extraordinarias creaciones de algunas de las mentes y los talentos más grandes del mundo. Algunas se remontan a cientos e incluso miles de años, y siguen fascinando e impresionando a quienes las ven hoy en día. Si quiere acercarse a las obras maestras más famosas y más asombrosas, aquí están:
Es la obra maestra de todas las obras maestras, la más famosa, la más discutida y la más enigmática de todas las pinturas. Es el retrato de una mujer, que se dice que se llama Lisa Gherardini, pintado por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1506. Ha estado expuesto de forma permanente en París desde 1797, excepto durante un periodo de dos años en que fue robado en 1911, antes de volver al Louvre en 1913. La sonrisa representada no ha dejado de cautivar la imaginación del mundo desde entonces.
La otra obra maestra de Da Vinci representa una de las escenas más famosas de la Biblia. A diferencia de la mayoría de las grandes obras de arte, no se encuentra en un museo, sino cubriendo la pared de un convento de Milán, con acceso limitado a los visitantes. Pintada entre 1494 y 1498, se ha especulado que uno de los doce apóstoles que se ven en la mesa con Jesucristo es en realidad una mujer, María Magdalena. Este hecho desempeñó un papel fundamental en la exitosa novela de ficción «El Código Da Vinci», de Dan Brown.

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