Orfeo monteverdi analisis musical

Orfeo monteverdi analisis musical

la morte d’orfeo

Hace más de 400 años que Claudio Monteverdi estrenó su ópera L’Orfeo para la corte del Duque de Mantua (Italia) en 1607. Aunque la historia se basa en el mito pastoral de Orfeo, que contiene ninfas, pastores y dioses paganos, el canto y la música orquestal hacen que la ópera sea tan fresca como cuando se estrenó. Partiendo de una ópera anterior, L’Euridice (1600) de Jacopo Peri, Monteverdi incorporó a su ópera canciones, coros madrigales y danzas, aumentando también la intensidad emocional y el lirismo de los recitativos. Esta lección de interpretación contiene una selección de escenas de L’Orfeo, que incluyen la Toccata del Prólogo; coros madrigales y danzas del Acto 1; y una canción popular y un lamento de Orfeo en el Acto 2, incluyendo la escena en la que Silvia informa a Orfeo de que su nueva esposa Euridice ha muerto, seguida del lamento de Orfeo «Tu se morte». A continuación, un resumen del mito de Orfeo ambientado en esta ópera.
La obertura de L’Orfeo se llama «Toccata» y comienza con una poderosa fanfarria interpretada por una trompeta y dos trombones y un tabor (tambor) bajo, que tocan por encima y detrás del público. El director de orquesta, Jordi Savall, que viste exactamente la misma túnica de concierto que Monteverdi en su famoso retrato, camina por la isla central hacia el foso de la orquesta. Los instrumentos en el foso -conocidos como el conjunto del continuo- incluyen dos chitarrones, dos violonchelos, dos ceterones, 15 violas, un arpa, dos órganos pequeños y un órgano de caña portátil. Todos los instrumentos son de época, conservados como originales o reconstruidos. El tono de las trompetas y del conjunto del continuo es increíblemente rico y estratificado, lo que hace que el sonido de las cuerdas brille por su resonancia. La obertura de la Toccata consta de dos partes, con una sección de fanfarria que se repite A-B-A y un interludio lento de la sección C, que hace la forma A-B-A-C. Asegúrese de tener unos buenos altavoces o auriculares para escuchar los bellos matices de esta grabación en vídeo.

plutón

Claudio Monteverdi, el primer maestro de la ópera.    A caballo entre el final del Renacimiento y el principio del Barroco, podemos ver el cambio en su música examinando primero un ejemplo de su escritura de madrigales y luego una de las canciones más famosas de su innovadora ópera L’Orfeo.
Pensemos en As Vesta Was Descending, el madrigal jubiloso y festivo del compositor inglés Thomas Weelkes. La canción tenía una polifonía muy densa e imitativa. El madrigal O Mirtillo de Monteverdi tiene el mismo estilo imitativo, pero de forma más tenue, debido al tema del texto y a que Monteverdi se centra en dejar que la melodía esté al servicio de las palabras. Este era uno de los principales enfoques de la «seconda practicca» descrita en el prefacio de este, su quinto libro de madrigales, una idea que coincide directamente con las ideas expuestas por la Camerata florentina en la creación de la ópera.
En «Tu se morta», Orfeo acaba de enterarse de la muerte de su amada Eurídice, y proclama cómo la recuperará del mundo subterráneo cortejando al rey del inframundo con su canto. Esta canción es un ejemplo de recitativo. Orfeo cuenta la historia, haciendo avanzar la trama, de forma muy expresiva. Fíjate en la ambientación homofónica, y en la interpretación. Todo lo que se oye es el canto de Orfeo y el continuo (violonchelo y clavicordio) que le acompaña. La puesta en escena lo apoya aún más al tenerlo solo en el escenario, con todos los demás en la sombra. Además, fíjate en la pintura de palabras: abissi (abismo) cantado con una nota baja, stelle (estrellas) con una nota alta, morte (muerto) con una nota baja y sole (sol) con una nota alta.

estos campos de batalla

Ya ha conocido a Claudio Monteverdi, cuya música se sitúa entre el Renacimiento tardío y el Barroco temprano. Ahora vamos a explorar una de sus composiciones más significativas, L’Orfeo, la primera ópera considerada una obra maestra.
L’Orfeo (SV 318), a veces llamada La favola d’Orfeo, es una favola in musica, u ópera (a veces considerada del Renacimiento tardío), del barroco temprano, de Claudio Monteverdi, con libreto de Alessandro Striggio. Se basa en la leyenda griega de Orfeo y cuenta la historia de su descenso al Hades y su infructuoso intento de devolver a su novia muerta Eurídice al mundo de los vivos. Fue escrita en 1607 para una representación en la corte durante el Carnaval anual de Mantua. Aunque el honor de la primera ópera de la historia corresponde a Dafne, de Jacopo Peri, y la ópera más antigua que se conserva es Eurídice (también de Peri), L’Orfeo tiene el honor de ser la ópera más antigua que se conserva y que se sigue representando con regularidad.
A principios del siglo XVII, el tradicional intermedio -una secuencia musical entre los actos de una obra teatral- evolucionaba hacia la forma de un drama musical completo u «ópera». L’Orfeo de Monteverdi sacó este proceso de su era experimental y proporcionó el primer ejemplo plenamente desarrollado del nuevo género. Tras su representación inicial, la obra se volvió a representar en Mantua, y posiblemente en otros centros italianos en los años siguientes. Su partitura fue publicada por Monteverdi en 1609 y de nuevo en 1615. Tras la muerte del compositor, en 1643, la ópera no se representó durante muchos años y cayó en el olvido hasta que, a finales del siglo XIX, se produjo un resurgimiento del interés por la obra, que dio lugar a una serie de ediciones y representaciones modernas. Al principio se trataba de versiones no escenificadas en institutos y sociedades musicales, pero tras la primera representación moderna dramatizada en París, en 1911, la obra empezó a verse cada vez con más frecuencia en los teatros. Después de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de las nuevas ediciones buscaban la autenticidad mediante el uso de instrumentos de época. Se publicaron muchas grabaciones y la ópera se representó cada vez más en los teatros de ópera. En 2007 se celebró el cuarto centenario del estreno con representaciones en todo el mundo.

la máscara de orfeo

L’Orfeo (SV 318) (pronunciación italiana: [lorˈfɛːo]), a veces llamada La favola d’Orfeo [la ˈfaːvola dorˈfɛːo], es una favola in musica, u ópera, de finales del Renacimiento y principios del Barroco, de Claudio Monteverdi, con libreto de Alessandro Striggio. Se basa en la leyenda griega de Orfeo y cuenta la historia de su descenso al Hades y su infructuoso intento de devolver a su novia muerta Eurídice al mundo de los vivos. Fue escrita en 1607 para una representación en la corte durante el Carnaval anual de Mantua. Mientras que la Dafne de Jacopo Peri es generalmente reconocida como la primera obra del género operístico, y la ópera más antigua que se conserva es la Euridice de Peri, L’Orfeo es la primera que todavía se representa regularmente.
A principios del siglo XVII, el tradicional intermedio -secuencia musical entre los actos de una obra teatral- evolucionó hacia la forma de un drama musical completo u «ópera». L’Orfeo de Monteverdi sacó este proceso de su era experimental y proporcionó el primer ejemplo plenamente desarrollado del nuevo género. Tras su primera representación, la obra se volvió a poner en escena en Mantua, y posiblemente en otros centros italianos en los años siguientes. Su partitura fue publicada por Monteverdi en 1609 y de nuevo en 1615. Tras la muerte del compositor, en 1643, la ópera no se representó durante muchos años y cayó en el olvido hasta que, a finales del siglo XIX, el interés por la obra se reavivó y se realizaron numerosas ediciones y representaciones modernas. Al principio, estas representaciones solían ser versiones de concierto (no escenificadas) en institutos y sociedades musicales, pero tras la primera representación moderna dramatizada en París, en 1911, la obra comenzó a verse en los teatros. Después de la Segunda Guerra Mundial se publicaron muchas grabaciones y la ópera se representó cada vez más en los teatros de ópera, aunque algunas salas importantes se resistieron a ello. En 2007, el cuarto centenario del estreno se celebró con representaciones en todo el mundo.

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