Piero della francesca retrato de federico de montefeltro

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Este célebre retrato doble de Piero della Francesca se titula a menudo erróneamente El duque y la duquesa de Urbino, tal y como aparece en la página web de la Galería de los Uffizi, que es su propietaria[1]. Sin embargo, dado que Battista Sforza murió en 1472 y Federico da Montefeltro no fue nombrado duque hasta 1474, Battista nunca alcanzó el título de duquesa[2][3].
El díptico, uno de los retratos más célebres del Renacimiento italiano, presenta al duque de Urbino Federico da Montefeltro (1422-1482) y a su esposa Battista Sforza (1446-1472). Siguiendo la tradición del siglo XIV, inspirada en el diseño de las monedas antiguas, las dos figuras aparecen de perfil, un ángulo que aseguraba un buen parecido y una representación fiel de los detalles del rostro sin dejar traslucir sus sentimientos: en efecto, los duques de Urbino parecen no estar afectados por la agitación y las emociones. La pareja está de frente y el elemento espacial está sugerido por la luz y la continuidad del paisaje ondulado del fondo, que representa la zona de las Marcas sobre la que [ellos] gobernaban. Llama la atención el contraste cromático entre los tonos bronceados de la piel de Federico y los tonos pálidos de Battista Sforza; [su] pálida palidez… no sólo respeta las convenciones estéticas de moda en el Renacimiento, sino que también podría aludir a su prematura muerte en 1472. En el reverso de los paneles, la [pareja] aparece llevada triunfalmente en carros antiguos, acompañada por las virtudes cristianas; las inscripciones en latín rinden homenaje a los valores morales de la pareja. La presencia de las imágenes en el reverso sugiere que las dos pinturas, ahora colocadas en un marco moderno, habrían formado parte de un díptico.

Triunfo de federico da montefeltro

Una de las obras más famosas de Piero della Francesca, el doble retrato es representativo de la relación entre el pintor y los duques de Montefeltro; Piero era un invitado frecuente en su corte, encontrándose en un ambiente culto y refinado que pronto se convertiría en uno de los corazones culturales y artísticos más importantes de Italia. El maestro de la pintura conjuga el estricto enfoque de la perspectiva aprendido durante su formación florentina con la representación lenticular más característica de la pintura flamenca, logrando resultados extraordinarios y una originalidad inigualable.

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El retrato doble, una de las obras más famosas de Piero della Francesca, es representativo de la relación entre el pintor y los duques de Montefeltro; Piero era un invitado frecuente en su corte, encontrándose en un ambiente culto y refinado que pronto se convertiría en uno de los corazones culturales y artísticos más importantes de Italia. El maestro de la pintura conjuga el estricto enfoque de la perspectiva aprendido durante su formación florentina con la representación lenticular más característica de la pintura flamenca, logrando resultados extraordinarios y una originalidad inigualable.

Piero della francesca retrato de federico de montefeltro 2022

La familia Montefeltro de Urbino fue el mecenas más generoso de Piero hacia 1465. El díptico con los retratos de Battista Sforza y Federico da Montefeltro puede fecharse a principios de este periodo. En estos dos paneles relativamente pequeños Piero intenta una construcción compositiva muy difícil, que nunca se había intentado antes. Detrás del retrato de perfil de los dos gobernantes, que se relaciona iconográficamente con la tradición heráldica de los retratos en medallón, el artista añade un extraordinario paisaje que se extiende tanto que sus límites se pierden en la brumosa distancia. Sin embargo, la relación entre el paisaje y los retratos del primer plano es muy estrecha, también en cuanto a su significado: pues los retratos, con sus imponentes perfiles hieráticos, dominan el cuadro del mismo modo que el poder de los gobernantes retratados domina la extensión de sus territorios. La osadía de la composición reside en este cambio repentino entre planos de perspectiva tan distantes.
La habilidad de Piero en la representación de los volúmenes va acompañada de su atención al detalle. Mediante el uso de la luz, nos ofrece una descripción miniaturista de las joyas de Sforza, de las arrugas, lunares y manchas de la piel aceitunada de Federico.

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