Richard serra guggenheim bilbao

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Richard serra guggenheim bilbao 2021

En junio de 2005 el Museo Guggenheim Bilbao abrió al público una instalación permanente: La materia del tiempo del escultor Richard Serra (San Francisco, EE.UU. 1939). Incluye siete esculturas monumentales específicas para el lugar encargadas por el Museo para su Colección Permanente. Instaladas en la galería más grande del Museo, diseñada por Frank Gehry, se unirán a la Serpiente de Serra, 1994-7 (creada para la inauguración del Museo), en una instalación interior específica para el lugar de una escala y dimensión sin precedentes en la historia moderna. El conjunto de las ocho esculturas genera una experiencia que incluye también el gran espacio expositivo donde se muestran.
La actividad artística de Serra en la década de 1960 coincidió con la aparición del minimalismo, movimiento con el que compartía muchos intereses. Este movimiento artístico intentaba conseguir la máxima expresión con los mínimos medios, dando gran importancia a las propiedades del material y al proceso de fabricación. Estos artistas trataron de liberar a la escultura de su papel simbólico y de la base o el pedestal tradicionales, de modo que la obra adquiere una nueva relación con el espectador. Experimentar el objeto se convierte en una parte esencial de la obra. Al igual que los minimalistas, Serra utilizó materiales industriales, poco habituales en la escultura de la época; creó obras en fibra de vidrio, neón y caucho. En su escultura Cinturones, 1966-1967, utilizó trozos enmarañados de caucho vulcanizado iluminados con tubos de neón curvados, y los suspendió de ganchos a lo largo de una pared. Al colgarlos, Serra explora la flexibilidad de estos materiales urbanos e industriales y el efecto de la gravedad sobre ellos. La importancia que dio a las cualidades físicas del material sigue caracterizando su obra posterior.

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En su instalación The Matter of Time y en la mayoría de sus obras, Richard Serra (San Francisco, EE.UU., 1939) ha utilizado acero desgastado, un tipo de acero que suele utilizarse en la industria de la construcción y que cambia con el tiempo. Sin embargo, para Serra, el material principal de estas obras es el espacio.
Todas las piezas que componen la instalación de La materia del tiempo están hechas de acero envejecido, un tipo de acero que se suele utilizar en la industria de la construcción para puentes y edificios. Estos materiales están tradicionalmente relacionados con los campos de la arquitectura y la ingeniería. Cuando está en el exterior, el color de este material cambia lentamente pasando del gris al naranja para adoptar finalmente un tono marrón oscuro, un proceso que dura unos siete u ocho años. Al cabo de 10 años (en interiores el proceso dura más que en exteriores), cuando el proceso de oxidación se completa, todas las piezas tienen una superficie homogénea, suave y continua. El proceso de trabajo de Serra comienza con la prueba de sus ideas en maquetas y, después, mediante un programa de cálculo por ordenador llamado CATIA. Este software calcula la posición y los ángulos de las placas de acero que forman las esculturas. Por último, las obras se crean a gran escala en las fábricas que producen las placas de acero. El artista, por tanto, concibe la obra pero, debido a su dimensión, peso y cualidades, necesita la ayuda de otros trabajadores para materializar su idea.

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The Matter of Time (en español: La materia del tiempo) es una instalación compuesta por ocho piezas de elipses torcidas de acero a la intemperie (acero COR-TEN), del escultor estadounidense Richard Serra. Incorpora una serie de siete esculturas[1] realizadas con láminas de acero soldadas por puntos que forman muros rizados de 4,3 m de altura[2] colocados alrededor de la escultura existente, Serpiente, que había sido encargada para la inauguración del museo en 1997.
Encargada por el Museo Guggenheim Bilbao, forma parte de la exposición permanente desde 2005. Al reseñar la obra para The Guardian, el crítico de arte Robert Hughes, consideró que la obra era la del «mejor escultor vivo…»[3] añadiendo que Serra era también «el único grande en activo a principios del siglo XXI»[2].
Fabricada en el tren de laminación de Siegen, Alemania,[2] y con un peso total de 1034 toneladas,[4] está instalada en la galería principal del museo, la Galería Arcelor, de 430 pies (130 m) y 80 pies (24 m)[4], que lleva el nombre de su patrocinador,[1] pero que originalmente se conocía como la Galería del Pez[5].

la cuestión del significado del tiempo

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Serra nació el 2 de noviembre de 1938 en San Francisco, siendo el segundo de tres hijos[1][2] Su padre, Tony, era un español oriundo de Mallorca que trabajó como capataz de una fábrica de caramelos y en fábricas de acero[3] Serra describió el astillero de San Francisco en el que su padre trabajaba como instalador de tuberías como una importante influencia en su trabajo[4] Su madre, Gladys Feinberg, nació en Los Ángeles en el seno de una familia de inmigrantes judíos rusos procedentes de Odessa[5][6][7][8] y posteriormente se convirtió en ama de casa[9].
Serra estudió literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley, en 1957, antes de trasladarse a la Universidad de California, Santa Bárbara, donde se licenció en literatura inglesa en 1961[10][11][12] En la UCSB, estudió arte con Howard Warshaw y Rico Lebrun. Serra se ayudó a sí mismo trabajando en fábricas de acero, lo que influyó mucho en su obra posterior. Estudió pintura en el programa M.F.A. de la Escuela de Arte de Yale entre 1961 y 1964. Entre los ex alumnos de Yale de la década de 1960 se encuentran los pintores, fotógrafos y escultores Brice Marden, Chuck Close, Nancy Graves, Janet Fish y Sylvia y Robert Mangold. Serra ha dicho que se inspiró en los artistas que enseñaron allí, como Philip Guston, el compositor Morton Feldman y el pintor Josef Albers[2].

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