Romanticismo obras de arte

Romanticismo obras de arte

Romanticismo historia del arte

El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.
Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas «heroicos», cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].

Cuadros famosos del romanticismo

El romanticismo (también era romántica o periodo romántico) fue un movimiento artístico, literario, musical e intelectual que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII y que, en la mayoría de las zonas, tuvo su apogeo en el periodo aproximado de 1800 a 1850. El romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo, así como por la glorificación de todo el pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval a lo clásico. Fue en parte una reacción a la Revolución Industrial, a las normas sociales y políticas aristocráticas del Siglo de las Luces y a la racionalización científica de la naturaleza, todos ellos componentes de la modernidad. Se plasmó con más fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, la educación y las ciencias naturales. Tuvo un efecto significativo y complejo en la política, y aunque durante gran parte del periodo romántico se asoció con el liberalismo y el radicalismo, su efecto a largo plazo en el crecimiento del nacionalismo fue quizás más significativo.

Características del arte del romanticismo

Los artistas que trabajaban dentro del realismo eran libres de descubrir y retratar escenas reales de paisajes y personas. Muchos artistas de la época se aventuraron a encontrar escenas de paisajes y representarlas a través de sus cuadros para ofrecer a los espectadores la oportunidad de ver cómo era realmente el lugar elegido. La pintura de sujetos humanos tenía como objetivo representar el verdadero aspecto de una persona y mostrar a los «verdaderos». Algunos de los temas preferidos por los artistas realistas eran las escenas de la vida laboral rural y urbana, la vida en la calle, los cafés, los clubes nocturnos, la forma humana y la desnudez. Durante la época de apogeo del realismo, no es de extrañar que muchos mecenas de clase alta y media se escandalizaran por la temática de algunos artistas. En Francia y en el arte victoriano de Inglaterra, por tanto, el realismo no fue completamente acogido.

Impresionante…

Término utilizado a principios del siglo XIX para describir el movimiento artístico y literario que se distingue por un nuevo interés en la psicología humana, la expresión de los sentimientos personales y el interés por el mundo natural.
Este complejo cambio de actitudes, alejado de la tradición clásica dominante, tuvo su apogeo entre 1780 y 1830, aproximadamente, pero siguió influyendo mucho después. En el arte británico, el romanticismo se plasmó en nuevas respuestas a la naturaleza en el arte de John Constable y J.M.W. Turner. El artista visionario William Blake examinó el lugar del hombre en el cosmos y su relación con Dios, además de explorar nuevas formas de ver la historia humana. Otros pintores importantes de temas históricos fueron Henry Fuseli, James Barry y John Hamilton Mortimer.Las fases posteriores del movimiento romántico en Gran Bretaña abarcaron a los prerrafaelistas y el simbolismo.

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