Ropa de trabajo bauhaus

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La escuela de arte alemana Bauhaus, fundada en 1919 por el arquitecto alemán Walter Gropius y que funcionó hasta 1932, fue una especie de prototipo de la escuela de arte tal y como la conocemos hoy en día, en la que las fiestas y la mentalidad colectiva dan lugar al trabajo colaborativo y al autodescubrimiento. Aunque los signos visuales, como las formas geométricas, la simplicidad y la elegancia del diseño, pueden ser los indicadores más fáciles de detectar del efecto de la Bauhaus en la moda contemporánea, para un movimiento definido por sus principios básicos, es el espíritu de la escuela el que ha demostrado tener una influencia más duradera. Aquí, AnOther analiza las ideas intelectuales que dieron forma a la Bauhaus y que han resurgido en la moda.

Ausencia de ornamento «La ausencia de ornamento es un signo de fuerza espiritual», escribió el arquitecto austriaco Aldof Loos, y aunque es anterior a la Bauhaus, su filosofía sustentó el enfoque de la escuela. El pionero del minimalismo, Jil Sander, se hizo eco de su opinión: «Creo que siempre es necesario un diseño puro. Con el diseño puro, no se necesita tanta decoración». También Sander, que debutó con su colección homónima en 1973, saltó a la fama con una simplicidad que limpiaba el paladar y atemperaba la frivolidad de los años 70 y los excesos de la moda de los 80, del mismo modo que el enfoque sencillo de la Bauhaus surgió como reacción contra el toque humano falible y frívolamente decorativo del movimiento de las artes y la artesanía que lo precedió.

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El minimalismo sale a la luz en diversos modos de diseño de moda. El icono Jil Sander es conocido por sus formas refinadas y sus paletas neutras. La primera casa de lujo que colaboró con una empresa de zapatillas, Sander tradujo su sencilla elegancia para la zapatilla King con Puma en 1996 y la Colección +J con Uniqlo en 2009, tocando el espíritu colectivo e innovador de la Bauhaus. Para el otoño/invierno de 2016, los diseños de Sander se centraron en la sombra y la luz, haciendo referencia a los experimentos visuales de László Moholy-Nagy con el movimiento y la iluminación. La «nueva visión» del artista ha inspirado a otros diseñadores, como el debut de Rei Kawakubo en 1981 para Comme des Garçons, que mostró siluetas vanguardistas y deconstruidas. Casi cuatro décadas después, la marca contemporánea Khaite desveló su propia versión de la simplicidad práctica: piezas clásicas actualizadas con una sensibilidad femenina para el otoño/invierno de 2019.

También Miuccia Prada ha abrazado la convención de la Bauhaus en el color y las líneas arquitectónicas de sus estructurados bolsos Ouverture de 2014, mientras que Junya Watanabe defendió la novedad con colores brillantes y formas atrevidas para Comme des Garçons en la primavera/verano de 2015. La diseñadora contemporánea Mary Katrantzou -que creó vívidos patrones para proyectos con Adidas y Longchamp- hizo referencia directa al movimiento artístico, fusionando audaces gráficos de la Bauhaus y diseños decorativos victorianos para el otoño/invierno de 2018. El complemento listo de las líneas descarnadas y el color vibrante está escrito a lo largo de décadas de historia de la moda.

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La Staatliches Bauhaus (alemán: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] (escuchar)), comúnmente conocida como la Bauhaus (alemán: «casa de construcción»), fue una escuela de arte alemana que funcionó entre 1919 y 1933 y que combinaba la artesanía y las bellas artes. [La escuela se hizo famosa por su enfoque del diseño, que intentaba unificar los principios de la producción en masa con la visión artística individual y se esforzaba por combinar la estética con la función cotidiana[1].

La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar. Se basaba en la idea de crear una Gesamtkunstwerk («obra de arte integral») en la que se reunieran todas las artes. El estilo de la Bauhaus se convirtió más tarde en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura y el arte modernistas, el diseño y la educación arquitectónica[2] El movimiento de la Bauhaus tuvo una profunda influencia en los desarrollos posteriores del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía[3] El personal de la Bauhaus incluía a destacados artistas como Paul Klee, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy en varios momentos.

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Aunque no reconozcas inmediatamente el nombre de Bauhaus -la escuela de arte alemana conocida por su uso de formas geométricas y líneas gráficas y limpias-, seguro que has visto sus señas de identidad: la famosa Silla Wassily de Marcel Breuer, diseñada por primera vez en 1925 y copiada desde entonces, sigue estando a la venta. Los cuadros de Piet Mondrian cuelgan en museos de arte moderno de todo el mundo, incluidos el Met y el MoMA. Desde los años 60 hasta hoy, los diseñadores de las pasarelas, desde Nueva York hasta Milán, vuelven continuamente a los estampados descarnados, llamativos y tecnicolorados y a las formas geométricas que han sido una marca registrada de la Bauhaus desde el inicio del movimiento hace 100 años. Esto es especialmente cierto en el caso de Prada.

Prada lleva mucho tiempo vinculada al mundo del arte, colaborando a menudo con artistas y tomando prestados elementos de diferentes movimientos como inspiración para sus colecciones. De hecho, los bolsos Ouverture no son las primeras piezas de la marca al estilo Bauhaus. La colección de primavera de 2014 se basó en los mismos principios, y todo el mundo clamó por los abrigos y vestidos con bloques de color desde el momento en que se presentaron en la pasarela.

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