Theo van doesburg obras

Theo van doesburg obras

Willem de kooning

Theo van Doesburg (neerlandés: [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x], 30 de agosto de 1883 – 7 de marzo de 1931) fue un artista holandés que practicó la pintura, la escritura, la poesía y la arquitectura. Se le conoce sobre todo por ser el fundador y líder del De Stijl.[1][2] Estaba casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.
Fue durante la revisión de una exposición para una de las revistas para las que escribía, en 1915 (a mitad de su servicio militar de dos años), cuando entró en contacto con las obras de Piet Mondrian, que era ocho años mayor que él, y que para entonces ya había ganado cierta atención con sus pinturas. Van Doesburg vio en estos cuadros su ideal en la pintura: una completa abstracción de la realidad. Poco después de la exposición, Van Doesburg entró en contacto con Mondrian y, junto con otros artistas afines, Bart van der Leck, Antony Kok [nl], Vilmos Huszár y Jacobus Oud, fundaron la revista De Stijl en 1917[4].
Aunque De Stijl estaba formado por muchos miembros, Van Doesburg fue el «embajador» del movimiento, promoviéndolo por toda Europa. Se trasladó a Weimar en 1922, decidiendo impresionar al director de la Bauhaus, Walter Gropius, para difundir la influencia del movimiento.

Constantemente nieuwenh…

Theo van Doesburg (neerlandés: [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x], 30 de agosto de 1883 – 7 de marzo de 1931) fue un artista neerlandés, que practicó la pintura, la escritura, la poesía y la arquitectura. Se le conoce sobre todo por ser el fundador y líder del De Stijl.[1][2] Estaba casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.
Fue durante la revisión de una exposición para una de las revistas para las que escribía, en 1915 (a mitad de su servicio militar de dos años), cuando entró en contacto con las obras de Piet Mondrian, que era ocho años mayor que él, y que para entonces ya había ganado cierta atención con sus pinturas. Van Doesburg vio en estos cuadros su ideal en la pintura: una completa abstracción de la realidad. Poco después de la exposición, Van Doesburg entró en contacto con Mondrian y, junto con otros artistas afines, Bart van der Leck, Antony Kok [nl], Vilmos Huszár y Jacobus Oud, fundaron la revista De Stijl en 1917[4].
Aunque De Stijl estaba formado por muchos miembros, Van Doesburg fue el «embajador» del movimiento, promoviéndolo por toda Europa. Se trasladó a Weimar en 1922, decidiendo impresionar al director de la Bauhaus, Walter Gropius, para difundir la influencia del movimiento.

Alexander rodchenko

«El artista ya no necesita un punto de partida concreto en la naturaleza para conseguir una imagen de belleza. Crea espontáneamente relaciones en equilibrio, una armonía completa, el objetivo del arte». 2 de 6
«Explicó el «elementarismo» como «basado en la neutralización de las direcciones positiva y negativa por la diagonal y, en lo que respecta al color, por lo disonante. Las relaciones equilibradas no son el resultado final». 4 de 6
«Mondrian se da cuenta de la importancia de la línea. La línea se ha convertido casi en una obra de arte en sí misma; no se puede jugar con ella cuando lo importante era la representación de los objetos percibidos. El lienzo blanco es casi solemne. Cada línea superflua, cada línea mal colocada, cualquier color colocado sin veneración ni cuidado, puede estropearlo todo, es decir, lo espiritual.» 5 de 6

Vladimir tatlin

5 de septiembre de 2017 Andrey V. Theo van Doesburg es más conocido como el fundador del grupo vanguardista holandés De Stijl (El Estilo), pero también trabajó como pintor, arquitecto, diseñador y escritor. Theo, uno de los colegas más cercanos de Piet Mondrian, consideraba la abstracción como la apoteosis del arte: tras un enfoque inicial en las pinturas de estilo postimpresionista, impulsó el desarrollo de la pintura abstracta y el arte no representativo, proporcionando a los movimientos modernos el fuego conceptual que aún puede sentirse en el arte contemporáneo. Como la mayoría de sus colegas, van Doesburg también se inspiró en el formalismo euclidiano, los colores primarios, el radicalismo político y la coexistencia mixta entre el diseño, la arquitectura y las bellas artes. Fue una de las personas clave que alimentó la idea de la pintura no representativa cuando todo el concepto estaba en pañales.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad