Venus cupido la locura y el tiempo

Venus cupido la locura y el tiempo

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Venus, Cupido, la locura y el tiempo (también llamado Alegoría de Venus y Cupido y Triunfo de Venus) es un cuadro alegórico de aproximadamente 1545 del pintor florentino Agnolo Bronzino. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres[1]. Los estudiosos no saben con certeza qué representa el cuadro[1].
El cuadro ha pasado a denominarse Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo, y en general se coincide en que éstas son las figuras principales (con la «Locura» representando a ésta o a la personificación de un concepto similar). Cupido y Venus se besan en primer plano, mientras el putto Folly se prepara para regarles con pétalos de rosa. El calvo Tiempo, en la parte superior, mira y sostiene un paño. El significado de las otras tres figuras y las interacciones entre todas ellas es mucho menos seguro. El cuadro muestra la ambivalencia, el erotismo y las imágenes oscuras que son características del periodo manierista y del maestro de Bronzino, Pontormo.
Es posible que el cuadro haya sido encargado por Cosme I de Médicis, Gran Duque de Toscana, o por Francesco Salviati, para regalárselo a Francisco I de Francia. Vasari escribió que un cuadro de Bronzino, probablemente éste, fue enviado al rey Francisco, aunque no especifica por quién: «Hizo un cuadro de singular belleza, que fue enviado al rey Francisco de Francia; en el que había una Venus desnuda con Cupido besándola, y a un lado el Placer y el Juego con otros Amores; y al otro, el Fraude, los Celos y otras pasiones del amor» (por lo que no menciona el Tiempo)[1].

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Venus, Cupido, la locura y el tiempo (también llamada Alegoría de Venus y Cupido y Triunfo de Venus) es una pintura alegórica del artista florentino Agnolo Bronzino. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.
Alrededor de 1546, Bronzino recibió el encargo de crear una pintura que ha llegado a conocerse como Venus, Cupido, la locura y el tiempo. Muestra la ambivalencia, el erotismo y las imágenes oscuras que son características del periodo manierista y del maestro de Bronzino, Pontormo.
En el claustrofóbico primer plano del cuadro se agolpan varias figuras cuya identidad ha sido objeto de un amplio debate académico. Los temas del cuadro parecen ser la lujuria, el engaño y los celos. A veces también se le ha llamado El triunfo de Venus. Sin embargo, su significado sigue siendo incierto. Cupido, junto con su madre (Venus) y el putto desnudo, a la derecha, posan en una típica figura serpentinata manierista.

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Venus, Cupido, la locura y el tiempo (también llamado Alegoría de Venus y Cupido y Triunfo de Venus) es un cuadro alegórico de aproximadamente 1545 del pintor florentino Agnolo Bronzino. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres[1]. Los estudiosos no saben con certeza qué representa el cuadro[1].
El cuadro ha pasado a denominarse Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo, y en general se coincide en que éstas son las figuras principales (con la «Locura» representando a ésta o a la personificación de un concepto similar). Cupido y Venus se besan en primer plano, mientras el putto Folly se prepara para regarles con pétalos de rosa. El calvo Tiempo, en la parte superior, mira y sostiene un paño. El significado de las otras tres figuras y las interacciones entre todas ellas es mucho menos seguro. El cuadro muestra la ambivalencia, el erotismo y las imágenes oscuras que son características del periodo manierista y del maestro de Bronzino, Pontormo.
Es posible que el cuadro haya sido encargado por Cosme I de Médicis, Gran Duque de Toscana, o por Francesco Salviati, para regalárselo a Francisco I de Francia. Vasari escribió que un cuadro de Bronzino, probablemente éste, fue enviado al rey Francisco, aunque no especifica por quién: «Hizo un cuadro de singular belleza, que fue enviado al rey Francisco de Francia; en el que había una Venus desnuda con Cupido besándola, y a un lado el Placer y el Juego con otros Amores; y al otro, el Fraude, los Celos y otras pasiones del amor» (por lo que no menciona el Tiempo)[1].

Comentarios

El cuadro fue probablemente pintado para el duque Cosme de Médicis de Florencia como regalo para el rey de Francia, Francisco I – sin duda habría sido bien recibido, ya que Francisco era conocido por su afición a las mujeres. El rey y sus cortesanos habrían podido apreciar el erotismo de la obra con la seguridad de que su atención se explicaba por su presunto interés en su complejo significado.
Bronzino, sin duda, ocupa todo el espacio disponible. Sus personajes se sitúan sobre un fondo de satén exquisitamente pintado para el que el artista ha utilizado el extravagantemente caro pigmento ultramarino. Los tonos de la carne dispuestos delante de esta suntuosa tela son algo fríos, como si Bronzino invocara deliberadamente los vínculos con el mármol de la estatuaria antigua. Cada centímetro está dotado de un acabado brillante; el efecto es inmensamente agradable, ya que el ojo pasa por cada zona de detalles finos descubriendo nuevas delicias a medida que avanza. La obra es abiertamente erótica y Bronzino no se contiene. Incluso para el espectador del siglo XXI, un cierto escalofrío acompaña a la comprensión de que Cupido ha separado dos dedos de la mano que abarca el pecho de Venus para excitar suavemente su pezón entre ellos.

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