Venus y cupido rubens

Venus y cupido rubens

perseo liberando a andrómeda (rubens)

A lo largo de la serie de exposiciones de 2016 «Haciendo descubrimientos», que exploran a los artistas holandeses y flamencos de la colección de la Galería, nuestra conservadora adjunta, Helen Hillyard, escribirá una serie de ensayos que pondrán de relieve obras específicas. Este proyecto también se publicará con Smarthistory, un popular recurso de aprendizaje en línea para la Historia del Arte.
La diosa Venus aparece en su tocador dando de comer a su hijo Cupido, que se aferra al brazo de su madre mientras se agarra a sus paños. La pareja es observada por el amante de Venus, el padre de Cupido, Marte (el dios de la Guerra). Su expresión es de ternura mientras está literalmente desarmado, se ha quitado el casco y su escudo está abandonado en el suelo. El arco y las flechas de Cupido también están en el suelo. El cuadro puede interpretarse simbólicamente como la derrota de la guerra por el amor, lectura que se ve reforzada por la presencia de los putti fantasmales que juegan junto a la cabeza de Marte.
Venus, Marte y Cupido fue pintado a principios de la década de 1630 y la composición está estrechamente relacionada con la obra a gran escala de Rubens, La paz y la guerra (abajo). Esto es particularmente evidente en la figura de la Paz, que adopta una pose similar y, al igual que Venus, alimenta con leche a su hijo. Los cabellos de las figuras también están vestidos de forma similar. Debido a estas amplias similitudes, se ha propuesto que las historias de las dos obras podrían estar interconectadas.

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Venus y Adonis. Artista: Peter Paul Rubens (flamenco, Siegen 1577-1640 Amberes); Fecha: probablemente mediados de la década de 1630; Técnica: Óleo sobre lienzo; Dimensiones: Con adición… xHistóricaxViewsx xHistóricaxViewsx MPN-172284
El retrete de Venus – 1631 – Willem Panneels (flamenco, c. 1600-c. 1632) según Peter Paul Rubens (flamenco, 1577-1640) – Artista: Willem Panneels, Origen… xHistoricalxViewsx xHistoricalxViewsx Editorial Use Only MPN-245170
Mar. 03, 1959 – Otra obra (Ilegible) : Parece que se ha vuelto muy moderno destruir obras de arte. Hace sólo unos días un filósofo dañó el cuadro de Rubens en Munich. Ahora una Venus estatuaria en el jardin de Rosen en Stuttgart fue arrancada del soporte y completamente dañada por hombres desconocidos. La cabeza y el brazo se encontraron a más de 5 metros del soporte. La foto muestra las ruinas del estatuario de Venus en el jardín de Rosen en Stuttgart. PUBLICACIÓNxINxGERxONLY – ZUMAk09

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Rubens fue el más destacado de todos los pintores flamencos y uno de los principales exponentes del arte barroco. El Desnudo de Venus es una de sus copias de un original de Tiziano -hoy perdido- que perteneció a las colecciones reales españolas. Esta procedencia está avalada por dos detalles significativos: el brazalete de perlas y el anillo en el dedo meñique izquierdo de Venus, que aparecen en el cuadro de Tiziano. Una versión original cercana a la de Tiziano se encuentra actualmente en la National Gallery de Washington, y hay otro lienzo de Rubens en la Colección Liechtenstein de Vaduz. La sutileza de la ejecución y el magnífico dominio del color del pintor flamenco son los rasgos más distintivos de su estilo.DD
El cuadro de Tiziano se conoce actualmente por una versión autógrafa conservada en la National Gallery of Art de Washington. En ella se aprecian algunas diferencias con respecto al presente cuadro, como la presencia de un segundo Cupido a punto de coronar a Venus con flores, así como otras variaciones en el paño que la cubre, la posición de Cupido sosteniendo el espejo y otros elementos de la ambientación.

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Peter Paul Rubens presentó su Venus frente al espejo como el símbolo máximo de la belleza. Ella está atenta al espectador en un espejo que enmarca su rostro como un retrato. Se juega mucho con la reproducción sensual de su piel y de su cabello sedoso, que se anima aún más por el contraste con la sirvienta de piel oscura. Los pocos y costosos accesorios, por lo demás complementos decorativos de la elaborada vestimenta, acentúan la desnudez de las figuras. Las cualidades sensuales del cuadro se deben al sutil enfoque pictórico de Rubens. Alternó pinceladas esbozadas, dibujadas sobre el suelo como un velo transparente, con zonas compactas, pintadas con gran detalle. Una característica especialmente atractiva del cuadro es el contraste entre el encuentro de la diosa con el espectador, que parece ocurrir casi por casualidad, y la representación de su belleza, como si estuviera concebida para un espectador. El espejo que Cupido sostiene para la diosa revela un nivel adicional de significado: el reflejo de Venus, que revela su belleza al espectador, se convierte en un símbolo de la pintura que compite con la naturaleza para producir una imagen lo más real posible. Rubens se inspiró en las composiciones de Tiziano y Veronés que combinan a Venus con un espejo, y probablemente también ofreció esta posible interpretación.

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